“戏境成真”播撒艺术种子，史依弘现场教学解锁京剧之美

        “对待传统经典，要尽量保持原样，寻求与这个时代的共鸣，在表演中赋予时代气息；对于新编剧目，则应大胆创新，只要不脱离‘皮黄’还是京剧，就尽可能去尝试。”昨日，作为宛平剧院“大宛集”一戏一赏艺术美育系列重头戏，京剧名家史依弘对话复旦大学中文系教授杨俊蕾，围绕京剧《锁麟囊》以“戏境成真——传统艺术之美”为题，和学生一同探讨传统文化在新时代的传承与发展。

        11月10日、11日，史依弘挑梁的程派名剧《锁麟囊》将在宛平剧院上演，她在现场分享道：“这是我最喜欢的一出戏，戏好、唱腔好、剧本好。”

        2011年，史依弘想尝试演出《锁麟囊》时曾引起很多波澜，有人觉得她唱梅派唱好好的，为什么又去唱程派经典？史依弘说：“其实过去，尤其上海的名旦像李玉茹、童芷苓，她们梅尚程荀都唱，那时没规定你唱了这个流派，别的流派就不能碰。其实不论唱什么戏，观众愿意买票就成功。”

        为了唱好这出戏，史依弘从模仿的程砚秋先生的声音、润腔、韵味身段起步，一点一滴琢磨程派旦角的诠释跟梅派的不同之处。还特意跑到北京跟李文敏老师学了两个多月。结果老师告诉她——你的嗓子那么明亮、好听、圆润，千万不要因为程派的一出戏而幽咽，把嗓子憋回去。你要去学程派的精神，按照最舒服的方式去润腔。让她没想到的是，首演至今12年，这出戏每年还都会受邀演出。

       说起梅派和程派的不同，她用梅兰芳先生的电影《生死恨》举例：“那时候的梅先生也就二十多岁，虽然是黑白电影，但看一颦一笑、举手投足，就是美。只见他一转身吹灭蜡烛，我想学，却完全摸不透他如何转身、挪步。一个动作一气呵成，如入化境。”她说：“梅派艺术靠的是个人魅力，那些技巧如同长在身体里，想一项项学很难，它是整体性，绝不炫技，美却无处不在。”

        除了专业讲解，对谈还设置了互动环节。“史姐姐”现场教学京剧“手眼身法步”的基础表演动作，点燃孩子们对传统文化的兴趣和热情，感受国粹魅力的同时，也深入了解传统文化的博大精深。

        从剧场到学校，艺术育人的脚步从未停止。宛平剧院总经理夏天说道：“播撒传统文化的种子，激发年轻人对传统文化的热情，是宛平持续努力的方向。”