与“穆桂英”共话京剧传承：我们需要给自己一个机会拥抱年轻人
由重庆京剧院复排的《穆桂英大破天门阵》于11月30日19:30在重庆大剧院迎来首演，当日下午四点，穆桂英扮演者周利以及其他演员就已经坐在后台，开始上妆、戴头面。尽管已经紧锣密鼓地排演月余，但演员们在化妆的间歇，也在默戏，力求给观众带去完美的观戏体验。
作为我国戏曲艺术的瑰宝，京剧以其丰富的表演形式、独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，吸引了无数观众。然而随着时代的变迁，京剧似乎在走向边缘化，京剧的传承也面临着巨大压力。
京剧传承中，如何在贴近现代观众的审美需求的同时，保留传统文化中最灿烂的部分？怎样把握好传承与创新之间微妙的平衡点？在演出开始前，重庆日报记者采访了《穆桂英大破天门阵》的主演、同时也身兼重庆京剧院副院长一职的周利。
▲周利与特邀嘉宾倪茂才。见习记者 周双双 摄
“这一定会是一出好戏”
“在我们谈传承之前，首先要谈的，是保护。”周利表示，对那些具有历史价值的京剧剧本、唱腔和表演技艺，尤其需要保护。而保护的方式之一，就是搜集整理并再排演，使之得以流传下去。即将上演的《穆桂英大破天门阵》，就是基于这样的认知下复排的。
周利表示，《穆桂英大破天门阵》是重庆京剧院的保留剧目，当初的演出班底可谓“星光闪耀”，剧中主要角色穆桂英、杨延昭、焦赞、孟良的扮演者，都是京剧教育家厉彦芝所创立的厉家班的名角儿，20世纪80年代这出戏整整演了100场，百场不衰，场场爆满。
厉家班为京剧艺术在西南地区的生根、发芽、壮大作出了巨大的贡献，尤其是穆桂英的扮演者厉慧敏，是重庆京剧院演员口中的“老团长”，而周利的“穆桂英”就师从厉慧敏。
“穆桂英这出戏，其实演绎起来是很有难度的，因为整出戏行当齐全，生旦净丑要求‘唱作念’面面俱到。”周利表示，这要求演员不仅文武兼备基本功扎实，更要有相当的舞台表现力，能将人物形象充分地传达给观众，比如穆桂英这个人物，她不仅仅是大家印象中勇敢的巾帼英雄，也有一些娇俏可爱的小女儿情态。
“20多年前，老团长亲授给我这出戏时，就专门强调眼神一定要有‘戏’，人物形象立体丰满，才能让观众叫好。”周利表示，她相信，在大家的共同演绎之下，“这一定会是一出好戏。”
“传统的就是最时尚的”
值得一提的是，尽管一直在提传承创新，但《穆桂英大破天门阵》这出戏，除了在原有厉家班版本的剧目上进行了一定程度上的精简，将原有四个多小时的剧目缩减到三个多小时以外，似乎并没有值得称道的创新之举，连最容易创新的灯光、布景、配乐等，依旧循旧例。
“世界三大表演体系中，就有以梅兰芳为代表的京剧艺术体系，而纵观京剧的诞生、完善过程，会发现它实际上经受住了各个时代老百姓的审美趣味与思想观念的变迁，不断跨界，却始终保有魅力，我们相信，传统的就是最时尚的。”周利表示，这也是包括她在内的戏曲从业者能够在日复一日辛苦的排练中互相打气、坚持下来的原因。周利说，这是属于戏曲从业者的情怀和坚守。
在采访中，周利特别提到《穆桂英大破天门阵》这出戏的特邀演员--吉林省戏剧院京剧团团长倪茂才。倪茂才是京剧“高派”老生，2009年获中国戏剧最高奖梅花奖，邀请这样一个实力派“外援”，一个很重要的原因就是为了弘扬传统文化。“引进不同的名家来到重庆合作演出，就是为了互采所长，共同传承京剧艺术，这对年轻的戏曲从业者来说，也是一种示范。”
当然，周利坦言，引进名家的另一个原因，还在于让观众“叫好”。倪茂才高亢、嘹亮的声音与戏中人物杨延昭非常适配，南北两个梅花奖得主同台，相信会擦出不一样的火花。
“需要一个与年轻人双向奔赴的机会”
事实上，一部戏光“叫好”还不行，在诸多院团都在市场化运营的今天，“叫座”也是追求的目标。
尽管采访过程中，周利多次强调京剧独特的美，但她也不得不承认，再好的戏，也需要观众。而吸引观众走进剧院的，除了创新剧目的编排演绎，更在于京剧院团要主动出击。一方面，充分利用各种宣传渠道，让更多人了解京剧；另一方面，积极开展京剧演出、讲座等让更多的人亲身感受京剧的魅力。
而在这方面，重庆京剧院也一直多有尝试。比如主动到学校开展讲座，与观众互动演出，周利本人也现场为小学生讲授过“开学第一课”，在孩子们心中种下戏曲的种子。“说不定就有某一粒种子生根发芽，从此走进剧院甚至走上舞台，成为和我一样的京剧传承人。”周利说。
“不到园林，怎知春色如许？”周利以昆曲《牡丹亭—游园》中的一段唱词，表达了对京剧受众的期待。“我们需要给自己一个机会去拥抱年轻群体，从某种意义上来说，也是给年轻人一个机会了解京剧这一古老而美丽的戏剧文化，这是一种双向奔赴。”
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