2012年3月21日，在北京京剧院的魅力春天擂台赛上，我看了少彭的杨家将，还写了一个帖子，收在《老田侃戏》的集子里。两年多过去了，这次北京京剧院又举办了青年演员的对抗赛。杨少彭以此剧做为对抗赛的收官之作，把它呈现在观众面前。7 月19 日，空中剧院播出了这次演出的录像。我再次欣赏了少彭的精彩演出，有些想法。
 
        首先，北京京剧院在努力为京剧的繁荣做事，在开动脑筋，为剧目的繁荣、为演员的舞台实践、为京剧观众能欣赏到更多更好的演出，做到了脚踏实地，这次的优秀青年演员对抗赛就是明证。24位青年演员，24场大戏，连演20余天，纵观当今的京剧演出团体，有多少能有北京京剧团这样的魄力、有这样的举动的呢？而且，这次的演出，很多挑大梁的主演，在另一出戏里，甘当配角，更体现了老北京京剧团的优良传统。这场戏里，杜喆来了个碰碑的六郎。而在14日他主演的《响马传》中，杨少彭则为他配演了只有四句原板的徐茂公。这种互相扶持与帮衬的作风真的很值得提倡。
 
        其次，说到少彭的演出，就必需和前两年做一比较。我以为，两年来，由于少彭自身的努力、由于院里对他的重视、更由于乃彭先生这位严父兼明师的严格要求，少彭在原有的基础上，又有了长足的进步。这个进步首先表现在令公和寇准两个人物的明显区别上。令公老了，又处于被围、白日受饥饿、夜晚被风吹的境地，英雄末路，一派苍凉悲壮。他惦记着七郎，派六郎去打探消息，又很不放心。所以，在六郎上马后他那句“六郎，延昭，我的儿啊！”和“把我老命与尔拼”等处，唱的深情，有力。那个“拼”字的喷口，处理的十分恰当。大段的反二黄，一唱三叹，曲折有致。除了一句“当年保驾五台山”响遏行云外，并不以高声大嗓取胜。而是考虑到令公的心境和处境。“八个子把四子丧了，我的儿啊！”行腔越走越低，迂回婉转，令人动容。少彭的唱念，韵味越来越讲究了，在他的同龄人中，甚至比他大十多岁的老生中，论韵味，可以说是无出其右了！碰碑一场的念“来此不知什么所在，那旁有一老丈，上前问来。”、“进庙走走”、“白日受饥饿，夜晚被风吹……”念得深沉、苍凉。有的年轻戏友问我，什么是韵味啊？我以为，听听少彭的戏，再比较一下别人的的唱念，大概可以略知一二。碰碑以少彭的一个漂亮的硬僵尸结束。有人主张令公年迈，此处应摔软僵尸。我觉得人到此时，没有了知觉，摔硬僵尸和他的年龄没有关系。（就像“奇冤报”里的刘世昌，中毒后不管他在台上怎么折腾，也跟他文弱商人的身份无关了，那是中毒将亡时的自然表现。）
 
        如果说令公的唱念做表透出苍凉悲壮，表现了一位老英雄的末路的话，那么，后场的寇准则完全摆脱了苍劲。我觉得少彭的清官册一折，进步比碰碑更大。他一上场，让观众感到眼前一亮，和前面的令公比起来，显得爽利了，轻松了。他的二黄原板“接过了夫人酒一樽”的人字、樽字唱得纯正悦耳。馆驿五更一场“上不负君，下不亏民，金牌调我连夜进京，不知为了何事”的念白，字字入耳，很好的表现了寇准的忐忑不安。二黄慢板的“一轮明月早东升”的“月”字，先声夺人，“东升”二字，气口很长。而“想起了高堂上老娘亲”的“亲”字，唱出了念母之情。三更时那一大段，唱的紧凑，“一盏红灯审到天明”的“明”字，是个有力的结穴。少彭的嗓子宽亮、纯厚、高亢，绝无纤细之弊，也绝不走偏锋。一个“正”字，在当代老生中，确实是很难得的。进南清宫见八贤王一场的“自盘古哪有这君与臣带马”一句，是杨宝森先生的名句。少彭唱来，稳中求帅，绝不匆忙。唱到“马”字，亮出高音，这一句的完美，给人印象极为深刻。到审潘的大段念白时，是我觉得少彭最下功夫的段落。此时的寇准，满脸正气，随着念白，手的动作和脸上的神气，都很准确。特别是念白，与两年前大不相同。我听来觉得，少彭吸取了马派这段念的特色，在抑扬顿挫、字正腔圆、疾徐有度等方面下了很大的工夫，取得了很好的剧场效果。
 
        潘洪虽也落得很多掌声，（我觉得比1955年11月马谭裘合团时演出《潘杨恨》时裘先生的好还多）。但我总觉得，作为铜锤花脸，太过纤细阴柔不是好事。如“第二个恨的是那御史寇准”的“寇”字，显得很单薄，“准”字又没咬住，缺了雄浑、宽厚的花脸味。类似的例子还有不少，不再列举。
 
        碰碑、清官册这戏从谭鑫培、孙菊仙、余叔岩演到四大须生。再演到当代，几乎凡是老生都会动这出戏。杨少彭这次演出杨家将，让我们很好的看到京剧的传承。也看到了流派的继承和发展。希望北京京剧院能不断的取得更大更好的成绩！