模仿是必然的一个阶段，是青年演员先亮出来的过程，但不是最终的目标。显然王奕戈在模仿张君秋先生的一些东西，大部分的演员刚刚寻找人物感觉，就是在模仿老先生的录音录像和实际教学中逐步找到的，几乎所有的名家都要进入这个模仿的世界，而且现在学流派就是先要验证你像不像，不过说来也怪，有的极力要求演员模仿，有的却要演员不模仿，倒是让演员有些难办喽！但是王奕戈的模仿还是适度的，其实我可不愿意再听一遍录音机，或者再看一遍录像机，我喜欢青年演员都能带出自己的特点来，即便这些特点我还有些不习惯，但是我想只要合情合理，不让人感觉生硬和牵强，我就喜欢。我发现整场演出中，王奕戈绝对不是只停留守在特意模仿上，全剧看到的是她入情入理的表演，人物感觉很到位，我心目中的秦香莲的形象就是像她演的这样：温柔、善良、含蓄、宽厚、母性、认命，也不认命，柔弱的梦想到最后现实的崩溃和反抗，王奕戈都能表演的细腻。一出难度系数这样高的剧目，秦香莲这样一个弱女子，有的演员却表演的英勇无畏，几乎不用刀，用眼神就可以将陈世美杀死，她十几天的学习，第一次的录制空中剧院，就把这样一个京剧艺术作品表现的很到位，恰到好处，达到这样的成绩，可以说真是挺棒的！令人钦佩，十几天的学习仓促紧张，背负的压力那么我真感到她的确是不易。我看她和蔡英莲教授的访谈，就感觉到她是一个很善良的人，不张扬，不做作，谈吐略显紧（可能是因为第一次，紧张所致），但掩饰不住她眼神中透出的睿智和从容。

        人如戏般的美，听说王奕戈来自山东农村，对社会底层的生活体会肯定很深，如若不然，她对秦香莲的表演不会入木三分，是不是好表演，不能追求有形阶段，表演要化，人物和演员自己要融为一体，我不喜欢像秦香莲这样的低层劳动妇女，表演的像城市中的女性那样，满脸阳光明媚的，因为她公婆病死，生活无靠，一路乞讨，儿女幼小，风波受尽就是应该是阴郁的，孤苦的，是无助的，是一种忧郁的柔美，最后才到到反抗的壮美。我们估计都已经习惯看到满台嚷嚷的秦香莲了，对于秦香莲的人性要深入理解，才会达成欣赏水平的一致。

         我感觉王奕戈白话语气挺好的，没有瞎模仿张派的白话，而是时刻从人物的心情和语感出发，你比如像闯宫里的对陈世美的一些询问，分寸感极强，语气的小尾音问话和质问的分寸掌握的很好，张先生设计的人物语气立意，王奕戈体现的很到位，不能不说是秦香莲这一人物，在众多青年演员演绎下，王奕戈与众不同，甚至是一支独秀的亮点，唱腔还需加强，还会更好，因为时间紧张的关系，我感觉到王奕戈的表演和演唱空间还可以更大，看得出她自身的潜力丰富，嗓音没的说，演唱技巧体现的也不错，人物分寸感到位，扮相俊美，嗓音甜润富有张派的神韵，不过下回再演出要换两个孩子，要不孩子太高太大，显不出人物年龄的层次来，身段也不难看，有些东西还可以再美一些，但是估计是时间和经验关系，顾了左顾不了右，看得出没有彩排、甚至响排太少的状况来。比如“低头用力扯罗裙”找不到罗裙在哪一层，翻了好几下才找到，舞台美感打了折扣，也影响人物的感情衔接，建议王奕戈多演出吧，把这出戏作为自己的保留剧目，精化深化，更好的把秦香莲这一人物演绎的更精彩更到位。这次的演出是个好的开端，相信王奕戈将来会好戏不断，让观众过足戏瘾的。

        看的过程中，我也发现了王奕戈的眼睛经常下看，不知什么原因？思绪良久，才想起我有次在梅兰芳大剧院里看节目时，坐在二排楼座，看到演员眼睛的机会也很少，基于梅兰芳剧院特殊的舞台位置，估计这个没经验的青年演员，光为了照顾一层观众了，其实应该平视二层这个位置，眼神在镜头里就会显得有神了，主要是视线太低了，希望她下次注意，不但要照顾现场观众，更要照顾好全国的电视机前的观众。

        剧中参加的朱强、韩胜存、陈俊杰、王雪清、康静、等知名演员的提携，真是点睛之笔，稚嫩和老道之间的对比之美也很突出，老演员对新演员的帮携就在这里了，因为老演员演出机会多，舞台经验丰厚，青年演员几乎没怎么上过台，紧张加上对剧目的不熟练，一下子就看出之间的差距来，不熟练也是不能不演的，演员越是怕，也就越没有熟练的那一天，这点我真是很佩服王奕戈，短时间的学习，没有彩排，几年中没见她演出，更不用说全本大戏，竟然敢将这出戏作为首次登上空中剧院舞台的亮相剧目，说明了她的自信和坦然，心底无私天地宽，因为心里没装那么多的杂念，所以舞台上呈现出的清新和稚嫩，多了一种可爱和可敬。相信随着演出机会的增多，艺龄的递增，经验阅历的增长，会使她成熟成长的，有差距不丢人，但一定要努力缩短差距，这就需要像朱强老师这样优秀的京剧名家，多多帮助像王奕戈这样有条件的青年演员，成为她们艺术之路上的启明灯。

         京胡名家赵旭老师看得出真是特别的卖力，的确像王奕戈说的那样，有了她的伴奏，演出如虎添翼。看了整出剧目，我觉得演员还是应该多和鼓师说戏，主要是把人物的软硬气口说好，不要再出现软硬劲儿不在一处的缺憾了。关键也许是排练太少了，这个戏占人多，院团安排一次半次的排练是不行的，敷衍了事，这是不对的，砸的是自己的牌子，丢的是自己的信誉啊。青年演员可以原谅，因为演出少，没经验，但是院团一定要重视排练啊。

        蔡英莲教授对学生的关护也着实令人钦佩，流派班的创办，让她们哪怕自己想方设法创造机会也要演出，也要向领导和观众做汇报，这两位师生的敬业着实让我感动，我就是不知剧院里那么多演出机会，经常看见些不怎么样的演员连续不断的演出，充斥着舞台。有些观众甚至已经习惯这些不堪入耳的演唱，低俗的表演，我经常是看了几眼就赶紧转台，不敢再看下去，受不了这刺激，这影响了京剧的形象和电视台的形象的，我想哪怕从中，给像王奕戈这样的青年演员，安排一些全本大戏的机会，应该是问题不大的，这样的好演员应该大力宣传和支持，不是冲她某一个人，而是冲这样有条件，有奉献精神的青年演员，这是京剧振兴的希望，是京剧艺术传承的主体。