小雪节气，第二届当代小剧场戏曲艺术节上，京剧《荼靡花开》（编剧：张泓，导演：王世明、常秋月，主演：常秋月、裘识）在繁星戏剧村热热闹闹地上演着。此剧之所以会吸引大家走入剧场，一则因为主演常秋月是当今荀派、筱派的领军人物，二则该剧题材源自敦煌壁画，自然会吸引对敦煌学感兴趣的观众，我便是其中之一。

        京剧《荼靡花开》是一出简单而快乐的戏。孤女铃儿不甘优伶生活，小沙弥慧觉思凡之心蠢蠢欲动，两人偶然相遇，情根深种，尔后孽海无涯，醒时方觉一梦，各自路人……该剧的情节线索比较单纯，就是铃儿与慧觉的“禁恋”，形式上，歌舞并重，轻松愉悦，可以说，它是一个十分符合中国戏曲观众审美的新编戏。

        《荼靡花开》有一个很大的优势，就是以演员为中心，这才是戏曲艺术的本质。舞台上，没有笨重的实景，或者复杂的机关布景，一对灵活的门架、两个草蒲团、上方的一丛荼靡花，仅此而已。演员的表演，决定了这个戏的成败。

        在《荼靡花开》中，我们从常秋月身上，看到了荀派、筱派的精华。铃儿娇憨、活泼处，宛如荀派“红娘”；铃儿挑逗、大胆处，恰似筱派阎惜姣。男女主人公相识相恋，女的主动出击，男的半推半就，谐趣横生，那且歌且舞场面，多像京剧《小放牛》啊。

        如果没有扎实的基本功，没有对京剧艺术融会贯通的理解与把握，常秋月是不可能像今天这样，演好“铃儿”这个角色的。纵观《荼靡花开》，演员并没有特别厉害的“绝活”，但常秋月把平素练就与积攒的古典美，灌注在“铃儿”身上，每一句唱、每一个字、每一个身段，无不显示了一种属于京剧的古典美。她那手持荼靡、一转身的娇羞，那如敦煌壁画美人般的水袖功，令人惊艳。

        扮演慧觉的青年演员裘识，如一朵小荷，清新无比，脱颖而出。裘识全新地塑造了一个“思凡”的小沙弥形象，这个小沙弥显然不同于昆曲《孽海记》中跑出山门、丑行扮演的本无。首先，慧觉容貌清秀，老实温顺，并没有特别强的反抗师傅、师兄教诲的意志，不像本无耐不住寂寞；其次，慧觉虽然破了色戒，却又在佛门清规戒律压力面前退缩了，这种“唯唯诺诺”的性格，更似沾有知识分子气质的小生、老生。作为老生演员，裘识借鉴了小生的表演，唱腔上，最后一段昆腔，气韵十足，做工漂亮，展示了他不俗的才华。

        铃儿在追求慧觉时，前后说了两个佛教故事。第一个便是“破戒”：“你若爱我，何不拥我入怀？”感情上的事，确实是当断则断。既然爱情的种子生发了，何必抑制呢？因为只有爱过，才会知道，自己与对方究竟是不是有缘人？或许，真的在一起了，并没有想象的那么快乐。铃儿与慧觉便是如此——女的一味执著，男的优柔寡断。当女的怀着身孕，找男的私奔时，女的发现，“哥哥眼中尽是怕！”关键时刻，往往男的负义。仔细想想，铃儿与慧觉，一个只会唱曲，一个只会念经，真的在一起，放弃本行，生存都成问题。

        “爱过知情重，醉过知酒浓”。爱别离，恨长久，求不得，放不下，与生、老、病、死，并称佛教“八苦”。简而言之，人生其实是受难之旅，尽管如此，我们仍是需要一些美好的梦想，来支撑自己的。我想，这就是《荼靡花开》的意义。