上周六，照例在电视机前等《空中剧院》的好戏开锣。这一晚播出的是“纪念马连良先生诞辰110周年专场演出”的第二部分，由四位马派弟子联袂主演的马派名剧《赵氏孤儿》。

       想当年，马连良先生的这出戏在京城是轰动一时。与先生同台演出的其他几位主演也是在菊坛上响当当的角儿。除了马连良先生外，有谭富英，裘盛戎，张君秋。这些与日月同辉的名字和这一出戏深深地刻印在了那个年代里的观众的心上。只是岁月如水东流，往日的景象只能在记忆里重演了。

       终于，我可以说《赵氏孤儿》这出戏于我不陌生了。因为，在《空中剧院》的舞台上，《赵氏孤儿》的演出是比较的频繁。当然，这是一件好事。这样能够让象我这样的观众对如此经典的剧目有一个从最初的认识慢慢进入到一个全面了解的境地中，感悟经典的精髓之所在。

       所以，每一次看这出戏，我都给自己设一个看点。这个“看点”使我逐渐地向观戏的佳境迈入。  

       这一回，我把看点锁定在看四位主演的表演上了。

       呵，其实，在看到这出戏的播出预告时，我心里就想，一定要在这个晚上好好地体会一下马派艺术的经典所在。感受一番四位马派弟子的不同的表演风格。以前，我曾经写过“对这样有多个演员同饰演一个角色的表演形式有一种抵触”的文字。现在回头来看，这样的写法显然是很幼稚。如果这是一出你已经看过多次的戏，一个角色由多位演员来演绎，那么，你看戏的视角可以从看故事的演绎移到去观察每个演员的不同的对一个人物的表演的异同上。不过，这有一个前提，那就是要在同一流派中。否则的话，会打乱欣赏戏的心情的。

       四个马派弟子的表演，实事求是地说，我喜欢朱强老师和王佩瑜的。尽管不能说他们的表演已经尽善尽美了，但相对而言，在朱强和王佩瑜的表演段里，比较恰当地体现了程婴这个人物在那个时间段里的面貌；而穆雨和高彤两位，虽然他们较多的是通过肢体语言和程式技巧来诠释程婴的内心活动，然而，从整体形象来看，他们已经进入了“老”的表演形式里。其实，在穆雨和高彤演绎的那个时段的程婴，程婴是在青壮年时期呀，我想，这个时候的程婴，应该给人一种挺拔、机敏、警觉、炯炯有神的形象，更何况是处在这样一个恶劣的环境中。可是，你看他们的一步一行、举手投足间好像过早地给人留下“未老先衰”的痕迹，同样一个时段里的程婴，王佩瑜的出场，就较好地在外表上体现出了程婴的面貌特色。当然，这里是不是需要结合唱加上丰富的脸部表情来更进一步的反应此时此刻程婴复杂的内心活动，可能，这会引起许多老戏迷的反感，我也不知道，先生的在天之灵会不会指责我的胡言乱语。

       眼睛是心灵的窗户。也许在剧场里，台下的观众无法看清楚演员的那种细微的表演。但一旦上了电视了，那么，演员的表演会被放大，在剧场里看不清楚的表情，在荧屏上一目了然。

       我一直有这样的疑惑，为什么在荧屏上看戏极少能够看到几出有生动表演的？不仅是一些年轻的演员，连一些大牌的演员在舞台上的表演，或多或少的会叫人有“很机械”的念头产生。这样的表演能够让舞台绽放激情的火焰么？戏曲表演虽然是走形的，但也不能不顾走神这一块呀。

       我们大家都看到过马连良先生的剧照和生活照。不上妆的生活照，马先生是这样的神采奕奕；上了妆的剧照，人物形象能够呼之欲出。我们已经无法再睹先生在舞台上的光景了。可是，透过这些珍贵的照片，不难想到先生在舞台上是怎样的光彩照人！大概这也是为什么老戏迷们一直对先生们创造的角色如此的留恋的一个原因。

        纪念是为了缅怀，缅怀是为了更好地传承。真的希望，我们的纪念不只局限在一种形式中，也不只是停留在学演几出先生的戏，最重要的是通过纪念，把先生演戏的那股子神气不断地开发出来呈现于舞台。作为一个流派弟子，只有这样，才能告慰先生的在天之灵！