很多人喜欢京剧，是因为京剧的唱腔优美，富有韵味。而对于注重武打，唱念少的武戏来说，就有点受冷落了。因此，演出机会少，学习难度大的武戏便越来越衰落，武戏演员也越来越少。

        但是，翁偶虹先生曾在《武戏与武戏演员》一文里写道：“京剧在国外演出，多以舞蹈性强的武戏如《闹天宫》《三岔口》《虹桥赠珠》《十八罗汉斗悟空》等为主。这并不仅仅因为武戏剧情简单，易于了解，而是在武戏里集中地体现了中国京剧的精华——唱、念、做、打、舞。”武戏里究竟有啥门道？今天我们就跟着翁偶虹先生的文章一起来回顾武戏曾经的辉煌。

        京剧在国外演出，多以舞蹈性强的武戏如《闹天宫》《三岔口》《虹桥赠珠》《十八罗汉斗悟空》等为主。这并不仅仅因为武戏剧情简单，易于了解，而是在武戏里集中地体现了中国京剧的精华——唱、念、做、打、舞。我们不能片面地认为武戏中没有唱，《闹天宫》里的套数昆曲，就是唱。只是由于种种客观原因，武戏里的唱逐渐削弱了。

        早期的京剧舞台上，武戏占有相当地位。老俞毛包(即俞菊笙，俞振庭之父，杨小楼之师)崛起之后，武戏更当然地列于大轴。直到晚年，海报上只写一个特大的“俞”字，或把他演《挑滑车》的大枪在戏园门前一摆，观众即趋之若鹜。杨小楼承其余绪，在四大名旦、四大须生逐鹿之秋，以武戏挑班，公认为“国剧宗师”。每次会演大义务戏，名旦名生，必众星捧月地席杨于大轴。而同时的科班如富连成等，每日亦以武戏为压卷之作。

        当时，不只俞菊笙、俞振庭、杨小楼、尚和玉等为世所重，就是他们的“傍角”演员，也受到前台观众的青睐相加，后台同业的刮目相待。演一出《长坂坡》，观众的注意力，不仅在主角赵云，就是曹八将的人选，也极端重视。演一出《战宛城》，典韦的地位与评价，几与张绣相埒，而许褚又与典韦相伯仲，顺序而下，头一对“双起霸”的于禁、夏侯惇，当然也不能相形见绌了。

        俞振庭成名于场小楼之先，当时他的武戏有“四庭”之誉，指的是俞振庭与他的“傍角”演员迟月亭、何佩亭，范宝亭。观众经常说去看“四庭”，而不说看俞振庭。与杨小楼合作的钱金福、王长林、许德义、迟月亭、范宝亭、傅小山、刘砚亭、赵寿臣，都是炙手可热的风云人物。与尚和玉合作的沈三玉、娄廷玉，曹玺彦、杨春龙、朱小义、张德发；与周瑞安合作的刘春利、周春亭；与李万春合作的蓝月春、毛庆来；与宋德珠合作的赵德勋、何金海，也都是佼佼者，尊称为“武行先生”。

        武戏及其演员之所以如此的受到重视，主要是体现了我们民族传统的尚武精神。观众以提神夺魄的享受要求武戏；武戏演员也以扬威奋勇的精神回答观众。他们的演出，从勾脸到扎扮，无一处不讲究；场上的刀光剑影，更是浑然一体，光彩四射。就是乐队席中的鼓佬锣师，也是兴奋昂扬地通力合作。至今，鲍桂山、侯长山，侯长清、马玉山之鼓，陈四、方立善，侯长松的大锣，崇恩山的铙钹，犹藉藉于京剧史册。他们所以获得这样的荣誉，都是从尚武的精神出发，严肃地对待艺术。不但肃己，兼而肃人。

        一次，杨小楼演《战宛城》，钱金福病假，典韦由例演许褚的许德义扮演，许褚则由例演曹洪的朱玉康升等而上。勾脸时，许德义屡以白眼视朱，讽刺地说：“哼！会勾许褚吗？你也配来许褚？”朱以整体为重，不予置辩，避而精心勾画出一个奕奕有神的许褚脸谱。双起霸的时候，观众赞朱，使许折服。还有一次，尚和玉演《四平山》，例演裴元庆的沈三玉带醉上场，会阵时，忘了应当念“来者可是赵王李元霸”时临时袭用了水词“来将通名！”尚和玉为了警诫他酗酒之误，不留情面地“豁”他一一仍念原来台词：“然！”台下哄然哔笑。沈三玉意识到错在自己，到了后台，请罪尚前。尚以严肃对待艺术为演员之职责，训沈实即训众。从此，他的傍角再不敢放在台上出事故了。

        从京剧武戏驰骋国际剧坛，前辈自肃人的事例，今天的武戏青年一代，应如何借鉴前贤而各自珍重啊！