周六晚上的《CCTV空中剧院》播出了在上海录制的京剧折子戏专场。分别是《草船借箭》、《义责王魁》和《让徐州》。由上海京剧院三位青年演员鲁肃、于辉、陈圣杰担纲主演。

        这三位青年演员是目前京剧舞台上麒派及言派的年轻代表。所以，周六晚上的戏也可以说是让观众再一次领略一番麒派和言派的风采。

        我一直在想这样一个问题，流派有没有表演特色？除了他的唱腔以外。到现在为止，已经看了不少的流派戏了，可是，为什么一旦说起某个流派来，除了他的唱腔其它好像就不能说出什么来了。我们的流派创始人果真只在唱腔上下功夫而不及表演乎？是不是可以这样认为，所以被冠之于“某派”，是因为创始人把自己鲜明的表演个性也容纳进了这个流派的艺术里，然而有别于其它的门派。可是，说实在的，现在说起流派，很少听到在流派表演方面的内容介绍。兴许，我太缺乏这方面知识了。

        还好，今天晚上的戏，除了唱腔之外，在表演方面三位年轻演员也各有特色了。

        《草船借箭》里的孔明一出场，就把“稳操胜券”的那种神态演绎了出来，与心急火燎的鲁肃形成了对比。虽然这些对比只在一些程式动作里。个人觉得，演员并没有着意在唱腔里去仿麒派的苍劲浑厚，而是在表演上尽量用麒派善于夸张的艺术手段竭尽对鲁肃这个人物进行“个化”。鲁肃与诸葛亮，一个火烧眉毛，一个胸有成竹，两相对照，戏，就这样的好看了。

        《义责王魁》：如果在《草船借箭》里的麒派欣赏还不过瘾，那么这出《义责王魁》可以做弥补了。麒派艺术的唱念在这出戏里有了比较好的体现。

        看得出，于辉的表演是尽了努力的。一段“四平调”，情真意切，将王中的内心善良和正直表露无遗。尔后，得知王魁婚变后的表演，比较有层次的展现了一个忠诚义仆的宽厚和愤怒；责备王魁时的念，轻重缓急顿挫有力，节奏感明显；责备王魁时的唱，时而激昂，时而真真切切令人扼腕，那句“剥却了人皮入鬼门”的一个亮相，实实地把一个王中的形象刻在了观众心里。

        《让徐州》：享受了一把言派的魅力。虽然还没有进入到“行腔似险而实圆，似纤巧而实苍劲”的境界，但也感受到了言派唱腔里的“千回百转、若断若续、变化多端”的美感。倘若演员能在念白上再加加工，我想，我们看到的言派表演就更完美了。

        实事求是讲，三位青年演员的表演空间发展还很大，还需要付出更辛苦的努力。流派的旗子是很沉重的。