由台湾国光京剧团著名梅派青衣魏海敏领衔主演的新编京剧《金锁记》，在尊重海派女作家张爱玲小说创作主旨“三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命”的基础上，进行了全新的框架重构，以上、下半场的情节设置，在对于女主角曹七巧悲惨命运与扭曲畸形变态人格的诠释中，赋予了国粹艺术从唱腔表演、服饰造型、音乐舞美等方面呈现的新时期“京剧美学新特征”，给戏迷观众以耳目一新之感。魏海敏在本剧中打破了京剧青衣与花旦行当的限制，完成了主人公曹七巧从青春少妇向迟暮老妪转型的整个舞台形象塑造，并且赋予了雍容华贵、甜润柔美、温柔敦厚的“梅腔”以全新的时代审美特色。

一、故事框架重构和人物形象塑造另辟蹊径、赋予独特的审美视觉。

        如何以国粹艺术的感染力和表现力展示张爱玲笔下的“老上海故事”？成为全剧的一个最醒目的焦点及叙说新视野。主人公曹七巧的出场更是不落俗套，耐人寻味。新编剧把她的出场置于长安、长白兄妹的嬉闹追逐及新添加了一个少女时代的追求爱慕者小刘，送给她一瓶法国玫瑰香水的场景中展开，这是本剧的创意所在。等哥嫂走后，“正月里梅花粉又白，大姑娘房里绣鸳鸯；二月里迎春花儿头上戴，花香勾动了探花郎”的歌声响起及头戴纱巾的新妇的过场，引发了曹七巧对于少女时代的深沉回忆。

        魏海敏成功的以梅派演绎了张爱玲笔下的这个经典形象，将这个悲剧女性一生所包含的妥协、反抗、矛盾、落寞特别是在人性遭受摧残直至毁灭的全过程，通过唱做念表俱佳的精湛呈现，刻画的淋漓尽致、感人至深。通过不同场合的眼神、捏着绢帕的细腻手势、诡异的笑、跑圆场等大幅度形体动作，特别是与小叔子姜季泽的纠缠、爱恨交织的表情动作，生动细腻入微的表达了曹七巧被“情欲的枷锁”折磨，内心的一潭死水又掀起波澜，起伏不定的复杂情绪变化。

        下半场出场亮相的曹七巧既有少妇的妩媚、干练，又不失风风火火、泼辣率性的做派，尤其是在展示海派市民生活的“四人麻将”场景中得到生动的凸显。京剧舞台上这样真实的呈现“搓麻将”的世俗生活原生态的画面倒是少见。这里的唱词“桌面之下也起波澜，我心怦然，偷眼看，他手挥目送，任流转，谁知他，鞋尖儿悄悄将我的金莲勾缠”，从表层指的是季泽在桌面之下与七巧的勾情暧昧，其实是把牌桌上四个人的不同心境全方位的展示出来，给观众以强烈的“临场感”。唱词与剧情的展开结合紧密、合乎情理，备受压抑的曹七巧难得在牌桌上风光一回，却又难抵挡来自情场浪子的百般挑逗，这里的曹七巧已经开始陷入“情欲之锁”。情欲的无法满足与排遣，是导致七巧性格畸变、扭曲的一个不可否认的重要因素。十年里，她备受瘸腿瞎眼丈夫的性虐待与姜家人的白眼相加，好容易等丈夫咽气分了家，她还是无法换回风流成性、嗜赌成瘾又缺乏爱的勇气的浪子姜季泽的爱情，在失望、激怒、怨怼、纠结的痛楚煎熬中，她的性格发生了急剧的嬗变。

二：独具人文美学意义的唱词、歌谣，为主人公命运走向渲染与铺设、为剧情发展推波助澜。

        下半场分家后，七巧与季泽的再度相见，虽然彼此的容貌都发生了改变，但是从内心她还是对这个浪子存在着一丝幻想，她压抑了十年的情欲再一次被挑动起来，但是当她发现他是冲着她的钱来的，欲望之火的熄灭瞬间转化为失望的彻底心寒、伤痛与愤恨。吃喝嫖赌无所不能的季泽对她只能是虚情假意，不可能给她任何爱的承诺。所以当爱情之花彻底萎谢时，七巧积压了十年的愤懑、绝望以歇斯底里的性格方式开始总爆发。这里七巧与季泽在舞台灯光“暗影”中的对唱：“灯前月下细观瞧，流年岁华，也印在他眉梢---人已老，花已凋，悲也无泪、喜也带嘲，灯前对坐如梦杳”及念白：“你拿这些话来哄我，你当我是傻子！”等吸收了话剧的表现处理手法，将七巧与季泽的暧昧关系揭示得入骨入髓。特别是当她发现自己的真情再一次遭受到这个浪子的欺骗与玩弄时，她开始陷入了癫狂状态。这里魏海敏用踢与咬的动作表情表现七巧心中波澜起伏的愤恨与不平。这段魏海敏与唐文化以老生应工扮演的姜季泽，以“清唱”无伴奏形式的对唱成为全剧的亮点与看点，听来回肠荡气，精彩无限。文言与对比掺杂、顶真格文学手法提炼的具有强烈人文艺术美感的唱词如：“云也悄悄、风也潇潇；十年岁月在今宵。今宵相对如梦杳；路也迢迢，梦也迢迢”等，将曹七巧内心的纠结、怅然若失、由爱生恨、由恨怨怼的复杂心理层次变化刻画的入木三分。

        又如：“正月里梅花粉又白，大姑娘房里绣鸳鸯”的歌谣首尾相应，以暗示曹七巧情欲的彻底梦断与终结。七巧以绢帕为“纽带”与季泽的调情，欲说难言、欲言又止；而剧终，当众多人物纷纷下场，舞台在烟雾氤氲中陷入一片暗影，只留出烟榻上的七巧抽着烟枪的侧面特写，为全剧棺结留下了一个耐人寻味的意犹未尽的结尾，也与张爱玲原著小说中的“华丽而苍凉的手势”的意蕴相暗合。

        该剧对于七巧变态扭曲心理的刻画独辟蹊径，不仅表现在当着众多女眷的面拿儿媳的隐私作笑谈，当众予以人格尊严上的羞辱，令儿媳有口莫辩、无地姿容，这直接导致了儿媳的惨死。更为发指的是对儿子婚姻乃至肉体精神的独占欲的生动展示，让人毛骨悚然。新婚夜，从入洞房，七巧就对儿子长白强加干涉，为了达到独占儿子的目的，冷言冷语讥刺儿媳，又诱惑儿子抽食鸦片，调判夫妻关系，以使儿子对新妇产生厌恶与憎恨。特别是在烟雾氤氲的烟榻上，七巧与儿子长白的对唱，入木三分的揭示了一种令人毛骨悚然的畸形母子关系。而且在唱词上充满了比喻、拟人等文学的意向色彩，给人耳目一新之感，在表现形式上类似于西洋歌剧中男女主角对唱的咏叹调。

        在这里，魏海敏演唱的“四平调”淡粉烟蓝雾蒙蒙，把七巧内心在鸦片烟的刺激下陷入的沉醉、迷离、意识麻痹的似梦非醒的心理刻画得十分妥帖、精准。而唱词中吸收文学意识流特点创作的“飞扬、坠沉、渊深、风轻、水重、逍遥、羁笼”则充分体现了在鸦片烟掌控下的母子内心的独特奇异感受，一面表现升天般的迷幻（飞扬、天高），一面表现人性的沉沦、堕落（坠沉、渊深），这里细腻真实的表现了被黄金枷锁捆绑后的七巧无力挣扎与彻底沉沦的幻灭感，发人深省。

        除了对于儿子的独占欲，七巧还不顾儿子和丫鬟小双的拦阻，像红了眼的魔鬼一般，拿着红棱为女儿长安裹小脚，引来女儿绝望的痛苦哀告的场面，这里的带惊悚色彩的唱词“要教儿寸步不移娘身边，九尺素帛再紧转，献血淋漓满手沾，要叫儿足似弓月步步难”结合魏海敏执红棱时眼中的杀机、杀气腾腾的执念和精神陷入癫狂之状态刻画的入骨入髓，叹为观止。这里的七巧已经彻底沦为金钱枷锁下的困兽，走向人性的泯灭与沦丧，病态扭曲的性格已经完全达到入魔境界，也是魏海敏对张爱玲笔下的这个“可怜之人必有可恨之处”的病态扭曲性格的最完美的诠释，完成了这个经典艺术形象的舞台塑造。

三、靓丽鲜明、赏心悦目的个性化服饰之美，为人物性格画龙点睛，成为全剧的一个亮点与看点。

        特别是魏海敏饰演的曹七巧上半场亮相时佩戴的亮晶晶的风波耳坠分外醒目，表现虽然饱受“活寡”的煎熬的她还是不甘于命运的摆布，所以作为二房媳妇的她处处显示着她的彪悍、强势和不甘落人后的泼辣性格。特别是在“分家”一场戏中，充分显示了她的胆量与策略。她面对姜家长辈毫无惧色，哭诉着她的十年辛酸（这里的念白字字铿锵有力、掷地有声）；面对着排排坐的长辈亲眷，魏海敏通过捶地痛哭的肢体动作表现七巧内心中的沉稳刚毅之面，而跪地捧着老太太留下的一箱散落的珠宝时脸上露出的胜利笑容，这里她已经开始沦为金钱的奴隶，为下半场性格急转而下的畸变与彻底的人性泯灭设下了有力的伏笔。正如张爱玲在小说中描写的那样：“然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了”。

        从谢幕时，三次返场致谢的如雷掌声中，粉丝的尖叫与喝彩中，各层面的京剧观众都认可了她塑造的这个堪称经典的曹七巧形象，也成为她演艺中的一次极大的自我挑战与突破。曹七巧的表演中，也已经突破了京剧行当的限制，融入了青衣、花旦、闺门旦、泼辣旦、老旦等的多种表演痕迹，成功演绎了由少妇向老妪、由青春向迟暮转型的曹七巧，显示了魏海敏舞台表演风格的“多面”可塑性。新编京剧《金锁记》体现了京韵之美，人文艺术之美及创新拓展的创意之美。是多元文化形式的融合，在延续文化的回忆中推进传统基础上的突破与创新，呈现国光剧团特有的现代与艺术相糅合、经典与时代相辉映的剧艺全新意义上的“京剧新美学”。魏海敏的这出代表新美学特征的京韵京腔而又呈现时代艺术审美的新创剧，在完美诠释张爱玲华丽亦是悲凉的小说意蕴基础上，在京剧的新形式中绽放着经典的全新魅力与神采。