近日，天津大剧院上演了一出以包公故事串联到一起的京剧《包四出》。该剧由《铡包勉》《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》四个折子戏贯串而成，是一出不折不扣的唱工戏。

　　谈到演唱，就离不开音乐。每一个音乐作品，都有着专属于作品本身多彩的旋律、音色和音乐逻辑，这些是表达作品丰富情感的必要元素。音乐的色彩是看不见的，需要通过听觉来展开浪漫的想象。而在戏曲的世界里，表达作品丰富情感的，不仅是表演和演奏，还有舞台上看得见的色彩，和旋律里看不见的音乐逻辑。当晚的《包四出》，就是这样一部色彩厚重浓烈、情感张力饱满、音乐逻辑严谨的戏剧经典。

　　故事的主人公，是我们最熟悉不过的戏曲人物包拯。想到他，就不难把他和铁面无私、刚直不阿联系到一起。有一种说法，“铁面无私”这个词是曹雪芹在《红楼梦》里创作的成语，不知道创造这个词的时候，曹公是不是对戏台上黑面颊白月牙的包公形象过目不忘，才把台上的色彩带到了文学的世界。

　　包公脸谱的黑色，是京剧色彩学“上五色”之一，用在包公的身上，代表性格严肃，不苟言笑。戏曲里含有黑色元素的脸谱还有张飞、李逵，这里的黑色又象征威武有力、粗鲁豪爽。京剧艺术是综合美的呈现，从视觉到听觉，从直观到体验，层层深入，当你越全面地了解它、掌握它的美，便越能与它传递出的美同频共振，而这，就是京剧“百听不厌”的情感根源。

　　有了直观的视觉印象，我们再来走进《包四出》的故事内容和音乐逻辑。这部由四个折子戏连接而成的大戏，讲述的其实是两起公案。一个是内侄受贿求官，钱权交易；一个是皇族宫斗，害命求权。两个故事分别从国事家事两个角度，展现了包拯不畏强权、大公无私、为官清正、执法严明的人物性格。

　　关于剧情，只恐无需赘述。“生书熟戏”，形容这两个故事，再贴切不过。且不说几百年来不断有戏曲剧种擅演此剧，就是当下电影、电视剧也有不少选择了这个题材，成为一代又一代人谈话时最有默契的传奇故事。这里值得一提的是，《铡包勉》《赤桑镇》改编自《三侠五义》，原本是秦腔传统剧目，早期的京剧移植了秦腔的《铡包勉》一折。1961年，北京京剧团重新整理改编，改编了《赤桑镇》，演出时将《铡包勉》和《赤桑镇》或连演，或单演，红极一时。主创和首演阵容，是花脸裘派创始人裘盛戎和李派老旦创始人李多奎，在京剧音乐家汪本真、周文贵的加盟协助下，《赤桑镇》以剧情深入人心、唱腔别具一格，不仅成为花脸、老旦行当的代表剧目，更是为裘派、李派两大京剧流派传承、教学中的必选剧目，久演不衰，也就是我们今天看到的这个版本。

　　这出戏唱工繁重，板式丰富多变，在音乐逻辑上，突出了用唱腔讲故事、以节奏抒情感的特点。吴妙真开场的西皮板式急切愤怒，一个老年丧子、不知实情、急火攻心的老母亲形象跃然台上；包拯面对嫂娘的怒骂，二人以“西皮快板”的形式互诉立场，不肯相让，对话中顺势将故事推到了高潮──吴妙真以死相逼。这时包拯的一套二黄板式娓娓道来，恰如歌剧中咏叹调与宣叙调的结合，陈述自幼蒙嫂娘教养的感激，并向嫂娘动之以情、晓之以理地阐述“未正人先正己”的为官之德。

　　在创作中最精彩的一笔，是这里使用了“二黄快三眼”的板式，既优美抒情不拖沓，又新颖动人不冗长，为京剧唱腔和音乐的发展作出了突出的贡献。

　　在《遇皇后》《打龙袍》中，我们将听到脍炙人口的“想当年在皇宫何等安好”“龙车凤辇进皇城”“宋王爷坐江山人称有道”“在金殿领了国太命”“叩罢头来谢罢恩”等十余段声腔艺术经典。唱词中蕴含着包拯为官的睿智与从容，音乐中凝聚着艺术的本真与亲切。

　　作为当晚演出的主演，刘嘉欣、史绍跃、王嘉庆、李宏皆是演唱型的青年名家。这几折戏他们学演的时间，也超过30年。随着对艺术的理解和表演艺术的日臻完善，以及叩拜名师的潜心研习，如今这几位演员，都可以用#F调的真声完成以上繁难唱段，成为当今京剧舞台上的耀眼之星。

　　艺术的核心竞争力，就是人才。戏曲人才，既是天赋与功力的象征，也是戏曲文化得以传承不息的活力与动力。

　　舞台上，京剧人才用他们对艺术的忠诚信念，指挥着自己，一招一式，精益求精；东方美学的繁简智慧，也将无声无息地指挥着在场的我们，沉浸在程式与虚拟的想象空间。希望更多的观众看过《包四出》，可以记住京剧的色彩，记住京剧的旋律，记住京剧的故事，记住京剧带给我们的文化自信。