11月19日。天气晴和，中午，我早早地吃罢饭，舍弃了习惯的午睡，乘地铁去东四十条。那里有个“青蓝剧场”，青年乾旦演员刘铮今天要在这里演《天女散花》、《二进宫》双出。从前些年的票友大赛开始，刘錚就引起了我的关注，他扮像俊美、嗓音清亮，天赋条件很好。这两年他除张派戏以外，兼演梅派戏，渐趋成熟，并且有了一批拥趸他的观众，其中特别不乏青年观众。“青蓝剧场”不大，共17排，每排20人，舞台较矮，也较小。在这里演出，演员们都不带“小麦”，可以听到他们的原声。我是第一次来这个剧场。一到青蓝大厦三楼剧场外，就看到“古老的戏剧、年轻的我们”十个大字标语赫然在目。想，这是说在这里演出的，都是青年演员。可等开演前看看剧场里的观众，觉得刚才对这十个字的理解还不全面，年轻观众真多啊，像我这样的白发老人倒成了少数。原来喜欢“古老的戏剧”的，也有不少“年轻的我们”啊！这可真是好现像，还没看戏就十分高兴。
开演前，刘序先生对主演刘铮和他的两折戏大略的做了介绍。刘先生身着传统的长衫（大褂），他语言恳切幽默，对随时进场的观众十分关切，让人有到家的感觉。听他主持的话，觉得他有单口相声和评书的天赋。
第一折是刘錚的《天女散花》云路一折。从幕后导板开始，就得到那些热情的青年观众的支持。这出戏梅先生于上世纪1917年12月1日在吉祥首演，是一出六场的整本大戏，现在没有人演全本的了，常见的就是其中最精采的“云路”一折。您可别小看了这折20多分钟的小戏，唱有西皮慢板、二六、快板成套的唱腔，而且是越唱越快。舞有长长的彩带，优美的身段，同时兼顾，演好可真不容易。盖叫天先生对梅先生说过，“没有武功底子的人，那是唱不好的”、“绸子不比别的东西，手臂、手腕没有熟练的巧劲是耍不好的，”。梅先生的散花，被人誉为“文戏武唱”的代表，对于没有幼工的刘铮来说，更是一个巨大的挑战。当我看到舞台不大，而且台口还戳着三个半人高的“地麦”时，有些为他担心，这要是对绸带掌控不住，甩到地麦上，可就麻烦啦。可是，事实证明，我的担心是多余的。刘铮的绸带好像是自己手臂的延长，掌控自如。他把彩带在身体的前后左右耍出，把自己裹在当中，在左右时，好像两个滚动的大车轮，有时又耍出套环的形状。特别是那螺旋、波浪的花样真不容易。那个加在鹞子翻身里做的耍绸带，真让我难以相信刘铮没练过幼功。随着大动做的舞动长绸，还要一边唱，刘铮的嗓音条件很好，又脆又亮。做到了文戏武唱。我看到刘铮下场时一个优美的亮相，真跟言慧珠的剧照毫无二致。刘铮以张派开端，而在这折标准的梅派戏里，一点也不显张味，实在很难得。就是张先生本人，在1955年以前，虽然也演过不少梅派本剧，但这出散花可是从来也没动过的。看完这一折很短的戏却让我很感动：他在底下得付出多大的工夫、流了多少汗水啊！
第二折是中国戏曲学院学生郭月明、张智勇的挡马。这是中国京剧院在上世纪50 年代编演的，徐玉川、张春华的合作堪称典范。徐玉川还因此剧在1955年世界青年联欢节上受奖。郭明月、张智勇两位青年学生，基工扎实，过招利索，张的在椅子上的动作更显纯熟。特别是两人配合默契紧凑，绝无互相等的缺憾。（我看武戏就怕演员在台上等，把戏都演泄了）也很受观众欢迎。
大轴是刘铮、杨少彭和王昊的《二进宫》。这是一出纯唱工戏，自始至终二黄到底。俗话说“女怕二黄”，刘铮演来却毫无吃力之感。按张派的词、腔唱，“你道他无有篡位心肠”、“子子孙孙爵禄高”的高腔都极完满，而且“他二人把话”的“话”字也翻上。而上场的二黄慢板，则力求平稳，以表现李艳妃愁闷的心境。也就是说刘铮在演出时，该要好的地方才要，决不是一味的赢取掌声。要说《二进宫》这出戏，我从五十年代初开始在剧场看，到现在可真的是看过很多角了，甚至全剧的唱词、唱腔都能从头到尾顺下来了，为什么还会大老远的再去剧场听呢？我想这就是传统京剧的魅力，这就是角儿的艺术。一出群戏，换了一个角儿，你还想去看看他是怎么演的。而那些应时应景的新编戏、大制作，那些话剧加唱的所谓“京剧”能有这样的效果么？一批青年演员，在这“青蓝剧场”为传统骨子老戏坚守着阵地，让我这老戏迷肃然起敬。
青蓝剧场恢复了检场。我是只有在1957年的吉祥、中和看到过两次上检场人的戏，这次见到，恍如隔世。不过检场人的红色长衫显得扎眼，黑皮鞋也觉得别扭。我以为，既然要检场的上，还是以蓝或黑色长衫、圆口布鞋为宜。还有给刘铮提个建议：“加封太子和太保”这词是不对的。“太子太保”是一个官职名称，当中加一“和”字，就给切开成了两个词了。“太子太保”可以封，而“太子”岂是外姓人可以承封的？王瑶卿老先生早就发现过这个问题，把词改为“加封你太子太保多荣耀”，刘秀荣老师也是这样唱的。虽然多了几个字，但是找一找腔，还是很顺的。梨园界有很多好传统。但是墨守前人的一切、墨守师门的一切，就不好了。“我先生就是这么唱的”，先生错了，把它改过来，那也不算是不尊师。
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