熟悉的背景音乐又一次在耳畔响起，我又一次跟随着舞台上那些人的悲欢离合而牵动心神。

        这是我第二次看<将军道>，与初次相比，这次的演出无论是剧情的设置还是角色的定位都要比上次成熟流畅很多。回想上次看戏，我坐在台下一边百无聊赖的看着一边抱怨，“这戏与其他的新编戏其实是一个套路，花大量的钱，用大量的人，搞大的华丽排场然后排出一个没有实质内容的戏”。

        而这次看完戏后，曾经的那些想法在心里动摇了许多，事后和朋友聊天，朋友问我这戏怎么样，我总要和他们说，这戏新改的本子真的很不错，剧情中很多地方都打动了我，让我产生了一种感动。为了秦王因宏图霸业而苦心孤诣的感动，为王翦的顾全大局而感动，为秦王与王弘的伉俪情深而感动。

        在我一贯的印象中，秦始皇这个人物一直是暴君的代名词，我不否认他的英明决断，也钦佩他横扫六合统一全国的霸气十足，但同时，也憎恨他焚书坑儒、大兴土木、压榨百姓的残忍与残暴。但将军道这部戏中所展现的嬴政，截取的是他统一全国之前的历史，那时的秦王35岁，有智有谋有勇亦有胸襟与魄力。为了霸业礼贤下士，其中的屈伸忍让，胸怀天下不禁让人动容，亦让人感叹，也只有他才可以打得下天下，因为他的心里装得下天下。

        舞台上的秦王嬴政由沈阳京剧院老生张宏伟饰演，张宏伟本人无论是外形上还是气质上都十分符合秦王嬴政的人物形象，一个出场，一个亮相，只一眼就让人眼前一亮——这个不就是秦王么？那份霸气，那份从容，与秦王的形象十分契合。自有一种分量在其中，举手投足间压得住台面。

        张宏伟演绎的秦王不仅形象上与秦王相近，更是演活了这个人物，每一句台词，每一个动作都渗透着他对这个人物形象的精心揣摩与思考。也许新编戏有这样一种好处，新人新思想新方式的演绎，抛开了很多旧程式的东西，反而更容易表现和表演人物。就像这部戏，是京剧，却采用了一些话剧的处理方式使表达更细腻，更真实。还记得他寻访王翦到了山野溪间，与王翦执手相谈，所有的理想，信念随着他的表达和语言倾泻而出，那一刻，看戏的我心情也忽然阳光起来，庆幸王翦遇到了这样一位君主，也庆幸秦王遇到了这样一个贤臣，“犹忆当年秉烛在霸上”那句实实的打动了我。君臣的搭档需要一种默契，这也是为什么每个君王都喜欢重用老臣，这让我忽然想到了《打金砖》中的刘秀，与秦王相比，他的悲剧真是活该。
好像说的有点远，继续回来说将军道，这戏里最打动我的是拜帅那场，秦王在梦中惊醒，我分明看到了舞台上那个人的寂寞与孤独，作为君主，在那样一个位置和高度上，权力和担忧是同时存在的，高处不胜寒，紧张的局势使他不由得愈发的多疑与惶恐，就像戏词里写的那样“头上三尺悬利刃，足下千里履薄冰”，蓝色的寒冷的光打在他的身上，让人蓦地发现这个不可一世的男人是那样的让人觉得心疼。同样是一代枭雄，曹操与秦始皇有着同样地多疑，但是面对着同样会危及自己权力的臣子时，两个人的反应却并不相同，曹操因为害怕、多疑而杀了杨修；秦始皇却因为魄力、霸气大于心里的疑虑而重用了王翦。曹操断了自己的一只臂膀，给后人的印象永远那般狭隘；秦始皇却因为胸襟博大而赢得了天下。看《曹操与杨修》我惋惜杨修的才华早逝，却并不敬重曹操；与之相反的，看将军道，我反而觉得，与秦始皇的这份气度相比，王翦的做法倒显得有些小气了。

        全剧中另一处打动我的地方在秦王与王弘的伉俪情深上。在最初的版本里，这种感情并没有完全的表达出来，只是让观众觉得，秦王娶王弘只是为了挟制王翦，两个人的感情并不纯粹，甚至可以说没有感情。那种处理不禁让人觉得秦王心机过重，并不可爱。而新的版本中，对于两个人之间的感情处理愈发的恰到好处。一直觉得秦王与王弘之间是有感情的，尤其是秦王派王弘去探军营时张宏伟的表演更是让我觉得很是震撼。他将秦王的那份不舍、担忧、却充满了信任的复杂感情表达的十分到位 。为了顾全大局，也是因为信任，他派王弘去军营探视，又因为担忧而派人在最后将她挟持回了咸阳。一放一收之间，张弛有度，恰到好处的表现出了秦王这个人的心怀。现在的人看戏，往往不喜欢模式化的人物，相反，人们更喜欢的恰恰是那些真实的人，有人性的高大一面，也有人性的自私狭隘面。秦王就那样真实的出现在我面前，让人不由得随着他的情感变化而动容、动情。这样演绎出得才是好的艺术。秦王派王弘前去王翦那里探营,在宫中分别时的那段，两个人的表演着实美甚，相拥而视，秦王问出那句“你这一去，是否会忘却你我伉俪之情”时，我的心与王弘一起莫名的颤动了一下，看着张宏伟的演绎，我忽然就明白了一句诗的含义——一片幽情冷处浓。抓拍了两人相拥时的场景，有朋友看到照片，笑着问我，这是霸王别姬么？这不是死别，而是生离。

        全剧的最后，王翦破了楚国大胜而归，秦王终究赢了天下，两人在咸阳宫前又一次执手相看，一人一句的对唱将全剧又一次推向了高潮“都只为收拾起江山万里，都只为重铸这巍巍社稷。五百年诸侯逐鹿战乱起，五百年生灵涂炭盼安居。五百年扫荡群雄决兴起，五百年分疆裂土当统一。因此我身率百万仗戈戟，因此我夙兴夜寐筹军需。因此我壮志蒙诬志不改，因此我忧心如捣心不移。帝王心深邃难蠡，将军道伟岸无拘。帝王心如火崩裂，将军道如水伸屈。帝王心威临四宇，将军道纵横八极。”

        这是全剧的核心唱段，也是我最喜欢的一段，余音绕梁，听者、观者不禁为之动容。舞台上，升降台载着秦王缓缓升起，秦王指剑对苍穹，一种收复天下，窥视苍生的豪情霸气油然而生。

        舞台灯光逐渐暗了下去，全剧已落幕，观众却还沉浸其中。当灯光再次亮起时是演员谢幕，观众席中的人们纷纷站起来为心爱的演员鼓掌叫好。那种热情深深的感染了我，由衷的赞叹，这部戏，真好，秦王，真好！

        《将军道》剧组在武汉京剧节中得了金奖，我衷心为这部剧高兴，为这个剧团高兴！

        其实这篇观后感写到这里就基本上可以结束收尾了，只是忽然又想再多说两句，一直觉得，只注重演戏的演员只能算是匠人，而能演好人物的演员才是好的艺术家。张宏伟演过很多角色，可以说每个角色都演得个性鲜明出彩，而不是千人一面。京剧百年来的传承，似乎陷入了一个怪圈，人们评价一个演员的好坏多数把目光集中在这个人唱的好听不好听上，却从不肯多去注意这个演员刻画的人物到位不到位上，这让人觉得很奇怪。京剧，首先是一部剧，需要有情节，表演和人物，应该先强调人物的定位和感情，而非一味的追求嗓音和功夫。如果不注重表演人物，只是一个劲的去唱唱腔，嗓音再通透又能怎么样？

        张宏伟不仅有嗓子，唱得好，最重要的在于可以用刻画的人物来打动观众。有一个要点我不能不提到，表情。兴许是我的习惯吧，演戏有没有表情，表情到不到位一直是我评价一个演员的重要因素。张宏伟老师，脸上纵然被油彩覆着，可却没有影响到表情的灵动。现代科技与戏曲的结合就是这样的恰到好处，演员的种种细节都逃脱不了观众的法眼。看过现场后意犹未尽的我又翻出了当时的照片来看，发现张宏伟的表情无一不是到位的，生动的。没错，台上的不是张宏伟，而是秦王。就像之前的每一次一样，台上的是李玉和，是杨子荣，是雷万春，是关羽，而没有一个是张宏伟。也许，这就是一种忘我吧！