今天（11月19日）上午，国家一级演员、天津京剧院艺术顾问、中国大戏院高级顾问孙元喜应邀在天津图书馆报告厅主讲京剧艺术的形成发展和流派艺术的继承。

　　孙元喜先生从事京剧表演艺术六十余载，1947年拜师学习娃娃生，1948年开始随程砚秋、奚啸伯、叶盛章等名家班社演出《三娘教子》、《汾河湾》、《铁莲花》、《荒山泪》等戏，拜姜妙香高徒钱世仪为师，工文武小生，并得到京剧表演艺术家姜妙香、钱世仪、闫庆林、袁青云、徐和才、刘雪涛等名家亲授，学习各流派剧目140余出。20世纪50年代受到京剧表演艺术大师马连良、谭富英、裘盛戎等名家大力培养和提携，后按照马连良先生的建议和嘱托，改演小生。长期与赵慧秋、王则昭、李经文、康万生等同台演出，曾与赵燕霞、关肃霜、陈永玲、张春秋、宋长荣等同台的特殊艺术成长之路，向广大听众讲述了京剧艺术的形成发展和传承。

　　京剧是综合的艺术，不是一个人的艺术，从个体的艺术演变成群体的艺术，经历了从雏形、成形到完美的过程，是汉、徽、秦腔等的互相影响、融合，加上北京的高腔，最后演变成了京剧。京剧像任何事物一样，都在发展、变化之中，从花旦挑班到老生挑班，又到旦角挑班。孙先生历数程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬到京剧三大贤杨小楼、梅兰芳、余叔岩继承发展到四大名旦、四大须生、花脸三杰等大师对京剧艺术的发展所作出的不可磨灭的卓越贡献。

　　孙先生边讲、边演、边唱，详细列举了四大名旦、四大须生等的代表剧目、鲜为人知的故事和逸闻趣事等，用一个个鲜活的形象、优美的唱腔、精准的动作、到位的表演，演示了谭鑫培、梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良等著名京剧表演艺术家的无穷艺术魅力。孙先生指出，这些艺术大师们之所以能深入人心，艺术形象流传至今，是因为他们有慧眼识珠的伯乐发现、栽培，更由于他们博采众长、兼收并蓄、转艺多师，广交朋友，有深厚的文化底蕴和扎实的艺术功底，并且在不断地学习、探索、创造、创新。还因为他们刻苦钻研、虚心学习，扬长避短，会的戏多，舞台经验丰富，文武样样全行。为什么四大名旦梅、尚、程、荀一直长盛不衰，一唱戏就客满？《贵妃醉酒》唱了200年最后只有梅兰芳坚持唱，并成为他的代表作？值得深思。梅兰芳的魅力就是表演艺术、演唱技巧，他演活了所塑造的人物，把观众带入到了人物心里。梅派传人梅葆玖先生已是七十八岁高龄，至今仍坚持一有空就听父亲的录音。学习前人，一定要明白前辈艺术家的优点在何处。

　　孙元喜先生深情回忆马连良先生对自己的严格要求和精心栽培以及受益一生的教诲。回忆自己初学之时，一天要到四个地方学戏，有很多老师教。孙先生谦虚地说，自己能会这么多戏，能有今天，一个是老师教得好，再一个是得到很多名家提携，看得多，学得多。孙先生向大家介绍了姜老师总结出的演唱二十字口诀：气、字、滑、带、断、轻、重、急、虚、连、起、收、顿、亢、垫、情、卖、结、叟、般。京剧是有王法的，王法就是规矩，一出戏一个唱法，不能千人一面。京剧要在继承上发展，要根据时代的要求，观众的心理，仔细研读剧本，揣摩角色，求准、到位，不能光靠一张脸，更要重视唱功表演和内在功夫，用更多的唱段，精彩的武打，优美的身段，把京剧艺术展现出来，传承下去，发扬光大。

　　孙老先生渊博的知识以及对京剧各个行当的透彻理解和很深造诣，对四大名旦、四大须生的深入研究，对传统老戏的烂熟于心、张口就唱、惟妙惟肖，侃侃而谈给广大听众留下了深刻的印象，获益良多。使广大听众更感到了国粹京剧艺术的博大精深，更感到弘扬国粹、传承历史和艺术的紧迫性。

　　时值中午，广大听众无一退席，久久不愿离去，纷纷找孙先生签名、合影留念，并希望孙先生能把京剧其他行当的表演艺术再继续传授给大家。孙先生高兴地答应了听众的要求，愿为京剧艺术事业的发展尽绵薄之力。