张火丁的别姬与梅派的区别
张火丁版本「霸王别姬」，如果以传统戏视角看待，确切的说，是以梅兰芳传统版本对比看，评价自然不足，戏的编排，演员表现，唱词改编都会颇有微词，但是，如果考虑到这个表演艺术是「当下剧场艺术」，也即张火丁之虞姬乃是当下观众理解中的虞姬，，就不得不认为，张火丁之「霸王别姬」是有其可取之处了。
传统的「霸王别姬」是角儿艺术，所以老观众强调「技」，要看剑舞的功夫，下腰到不到位等等，讲究中国传统中的审美，「哀而不伤」「乐而不淫」，「留白艺术」「以少胜多」，不提倡浓烈的抒情，讲究文化传统的性别配置，讲究人物身份感，虞姬是解语花，用「柔情」来反衬霸王的「力拔山兮气盖世」，那项羽最后只落得一人一马，好不凄凉，乌骓马老了，那虞姬柔弱，好不可悲也。
如果以此标准，张火丁之「霸王别姬」毫无疑问的是70分以下作品，但是，如果换个新观众看戏的思维，张之「霸王别姬」分数会有提升。
梅之「别姬」与张之「别姬」的区别，就类似于上越「西厢」与浙百「西厢」的区别，本质上是传统路子与新编戏的差异。
张之「别姬」，首先是，它是一个综合舞台艺术。
张改了虞姬的服饰，冰蓝色袍子，衬以暗红色内衬，此改动讲究的不是「宁穿破不穿错」的传统行当讲究的改动，而是话剧思维的「服装用来表人物性情」。
张之虞姬，外冷内热，对霸王之爱，不是纯小女儿对霸王之爱，而是「宝剑赠英雄」的知己之爱。
这是跟传统版本相当不同的地方，也是现代性的努力。
为情白头人笑痴，为国白头人称羡。
中国的女性一直作为「男人的陪衬」而存在，这种豪气不常见，只停留在那么有限的几个人物身上，花木兰穆桂英等，大部分女性功能是红袖添香解愁烦，大丈夫岂容那妇人犟，因此我拔剑斩河阳。
在历史语境里，可能为了符合人物身份感，虞姬的确应该是随霸王东征西战，受劳碌风霜年复年年，但是，舞台上的虞姬为什么不能变动呢？现在的人演莎士比亚的李尔王不需要演的跟两百年前一样。
虞姬为什么只是霸王的解语花呢？她为什么不是红拂女呢？为什么不是梁红玉呢？她为什么不能是「刚烈」的，是伙伴而不是「附庸」呢？
这是张之突破口。
这个虞姬是霸王的知己，是大女人，是「侠侣」，而不是温柔解语花，于是，张改动了词儿，把唱词儿「宏大化」了，不再是女人随男人东征西战，女人思考的命题也变成了「苍生和国家」，于是，很多老观众立刻觉得它口号化了，不舒服了，认为缺少人物真情实感，在艺术之外，也值得自醒，是不是我们的审美口味框架化了，为什么舞台上的虞姬就该是「解语花」呢？
为了打造这个虞姬，张用了很多「大」动作，大幅度喝酒，行走，都是为了突出人物的「烈」和「侠气」。这个处理，既符合她想塑造的人物，又符合她本身的表演气质，跟同辈程派演员比，张的动作幅度本来就偏大，这是一种聪明的表现，扬长避短，把「人物」与「自我气质」做结合。
生活中越来越多的现代女性，不再认同「女性作为男性附庸了」，以张之思路，虞姬是「宝剑赠英雄，士为知己者死」，这不是更理想吗？更现代吗？
如果有综合艺术的思路，那么就能理解双剑上配红穗子，它不再讲究什么太极剑法，什么「中庸之道」，它讲究的是视觉效果，满场飘荡的灼热的「红色」，刺激观众的视觉，抬升观众的情感浓度，包括张火丁的整个表演，都直观和高浓度，当霸王说「虞姬虞姬奈若何」的时候，张全身发抖被霸王搀扶的高强度情感表演都都得了满堂彩。如果用传统的思路，大概会批「审美次」，不懂含蓄之美，但是作为「综合剧场艺术」，这个表演方式，是动人的，是一击即中的。
这个表演方式于张火丁不是第一次，对比「白蛇传」之「断桥」各版本，张的情感高度是强于其它演员的，所以她的版本也成了年轻的观众们最喜欢的版本，因为它现代性的情感表现。
张火丁的力量不在「多」，她表现情感的「多面」并不出色，她的表演动人的地方在于「抓住一个主要点」然后「深耕细作」，用现在的自媒体思路就叫「做垂直领域」，她的「白蛇传」就顾不上白蛇对孩子的感情，但是她把女人对男人的感情高浓度化了，依然打动了观众，因为「深」的出色，让观众忽略了「多」的缺乏。
张火丁的力量也不在于「技」，纯说技巧，她未必比同辈人高出多少，甚至不如史依弘王艳，但是在综合剧场艺术上，她的表演优于王艳史依弘，带给观众的现场感更强，因为她把「情」放大了，把「技」缩小了，但是「技」又是过关的，没有明显不足了，这无疑又是符合新观众思路的。
张火丁的力量在于「传统」与「现代」的巧妙平衡。看传统戏的人可能看不上她，但是不会骂她像骂王珮瑜茅威涛，因为她没有那么出格，但是新观众又会觉得自己看的是「传统戏曲」，又符合唱念做打，水袖圆场，但是又比「普通京剧」好看，以王艳的「别姬」来比张之「别姬」，哪个更被新观众接受，是一目了然的事。
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