徐兰沅操琴感悟：京剧舞台上的改弦换调

        京剧台上的改弦换调有两种情况，一是改弦不换调的，如小生演《罗成叫关》，先唱二黄，紧接着转西皮，由于两种唱腔都是唱“调底”，琴师只要将琴上的千金往下移一个全音，由52弦变为63弦，弦变而调色不变，听起来很贯串。另一种情况是二黄唱“调底”接“西皮”时是唱“调面”，这就要按演员的音高重新调弦，否则演员就无法唱好。

        总之，改弦换调是为了发挥演员的有效音区，特别是对一场戏里一个有重唱的角色，是非常必要的。但是剧目中常有三人的唱腔并重，比如《二进宫》就是生、旦、净唱腔并重的戏，遇到这种戏，就必须要虑到整个戏的音乐调性的统一问题，一人唱一调，听者是无法听下去的。我以为类似这种情况，应取其中适之，达到统一的效果。怎么叫取其中适之呢？

        举一例说明，记得我年青时，跟谭鑫培操琴，有一次碰上他演《二进宫》，净角是刘永春，旦角是陈德霖。刘的调门高，谭的调门低，陈的调门居中。后来我便大胆的以陈的调门定弦，这种方法就叫做取其中适之。

        另外一个情况，是两个角色对句唱，比如生唱上句，旦接下句，遇到这种情况，能不动弦尽量不动，琴师可以从具体的唱腔音高去考虑，京剧唱腔往往有的下句唱腔是上句唱腔的下五度移位，虽是高调门然而唱腔却是低了，唱者不感到吃力，整个演唱效果又非常好。总之改弦换调是必要的，但同时也要注意到音乐调性的统一。

        以上所谈，都是我几十年来在舞台生活中所感受到的点滴心得，谈得很拉杂，不对处请同志们指正。