天赋，加上这种宗教般的虔诚，没理由不成为一代名角。上世纪前五十年京剧的繁荣，是由一大批像李多奎这样的艺术宗教信徒构建的。

　　真正精彩的演出历久难忘，上点儿年岁的戏迷准还记得当年李多奎和裘盛戎合作的那出《赤桑镇》。两位演员声情激越、韵味十足的对唱，一句一好，满堂彩。遗憾的是当时无录像，唯有录音。我无缘去剧场，不过单是听广播，就感到了现场气氛的火爆——那真是这个剧目的绝唱。

　　人们如今动辄给谁谁冠以艺术家的头衔，可又都知道，真够格的没几个。想当年不兴这么称呼，但李多奎和裘盛戎，却是名副其实的京剧艺术家。

　　而今，听说过裘盛戎的年轻人好像还有一些，知道李多奎的怕是很少了。

　　李多奎是以唱功见长的老旦，其戏迷甚众。有一次，我和著名学者冯其庸先生聊起了李多奎，他说李多奎嗓音条件太好了，高亮圆润，“轻描淡写”地就可以唱得极高，一点儿不感觉窘迫。低音照样打远，声贯满场，字字入耳。要知道，当时不用麦克风！听他的唱，你就能体会什么叫“声振林木”、“响遏行云”。并且他不是干卖嗓子，能以情带声，行腔极美，金少山形容为“蜂蜜滋味秋凉韵”，“蜂蜜滋味”好理解，“秋凉”，是指蝉鸣。秋凉时节的蝉鸣少了夏季的干燥，若断若续，缠绵苍凉，萦绕于心。
我舅舅也对李多奎的唱极着迷，他讲过一则轶闻。上世纪三四十年代，我舅舅家住在东珠市口鞭子巷，和李家后花园仅隔一堵墙。他发现，凡晚上有演出，李多奎必在后花园走一遍场子。得近水之便，他就站在条凳上，隔墙听蹭儿。每次都是琴师先来，李多奎再缓缓踱出。李口讷，不多说，一个眼神，就开唱。所有晚上唱段，都过一遍，一句不落，一句不敷衍，哪怕是最拿手的《钓金龟》，也一定唱得神定气足。有时还用八张八仙桌拼成一个小舞台，走一遍台步。演出前走场子，当时不算新鲜事，好些演员都这么做。我舅舅还讲过另一则轶闻：当年他常到广和楼听戏，由于戏票不对号，就去得特别早，占好座。反正他年龄小，没事儿，中午一点开戏，上午十点就去了。当时有一位在“富连成”学戏的武生叫江世升，与袁世海先生同属“世”字辈儿，后来成了名角，那时也快出科了，每次演出肯定提前到，在台上先走一遍场子，嘴里打着锣鼓点子，其实演的不是压轴戏，可一样一丝不苟。不过，李多奎那样做，尤让人敬重，一是他长年坚持，二是他早就是大腕儿了。没有对艺术的珍重和痴迷的爱，怕难以做到。

　　李多奎，常让我想到西藏转经不止的信徒，感觉他就如同信徒，心系一处，把京剧艺术当成了佛来敬奉。

　　今天的京剧自然无法与上世纪前五十年相比，繁华不再。可是如果有像李多奎那样的演员演出，照样火爆，不信您去听听于魁智、张火丁的戏，就会相信我说的不虚。可惜，这样的演员太少了。