连载（一）漫说老成都的京剧舞台

        漫说老成都的京剧舞台-----摘自  《龙门阵》 

        前言：接触京剧10年有余，对我来说，是一个学习的过程，而且越来越喜爱。与此同时，更深切地体会到学京剧不仅学唱学演，还应了解她的形成以及发展、传播的历史。闲暇，读读这方面的东西，应说是充实自己的极好内容。

        成都的京剧界老前辈和老戏迷，写过很多有关“京剧在成都”的文章或专著，我摘录了其中的三篇辑成此册供朋友们阅读。我之所以辑录这些资料，是因为有人以为“京剧在四川没有群众基础”的误解太深，应该摆出事实以正视听。

        目前在成都京剧票房数十个，有上千的京剧票友常年坚持活动，吸引了成千上万的观众和听众，我生活在成都，必然对成都的京剧舞台更感兴趣，所以将《漫说老成都的京剧舞台》摘录下来，让朋友们分享。

        京剧为中国的“国粹”，是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

        它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。她的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班陆续进京,又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。后世称之为 “四大徽班”进京。

        同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。

        嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。天津及周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京“下海”。老生演员孙菊仙也曾经是天津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府也早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。

    漫说老成都的京剧舞台         （一）

        京剧，老成都人叫“京班”。其入川，估计最迟不过“庚子事变”后光绪二十几年间，被巴金誉为“成都的历史家”的李劼人在长篇小说《暴风雨前》中，曾写到那时华兴正街悦来茶园上演京剧，剧目就有全武行《大溪皇庄》，和唱、做、舞俱佳的的《打棍出箱》等。当年这个剧种“曲高和寡”，主要是听不懂唱腔、念白，票价又昂贵，如堂座每票大洋五角；因此，除少数有钱、有闲又有点文化的中、上层人士之外，一般平头老百姓鲜有问津者。民国以来，陆续有几家闯荡江湖的“京班”莅蓉献艺，演技高超者不乏其人，然而看客稀少，加以没有固定场地，未能站住脚，“名花无主”，不得不悄然离去。与土生土长于四川，无论城乡的会馆、茶铺、万年台都随遇而安的川剧相比，显然不可同日而语。尽管如此，京剧仍以它丰富多彩的剧目，优美动听的声腔艺术，扣人心弦的武把子（川剧少见），鲜艳夺目的蟒袍盔甲，给爱好者留下难忘的印象。随着时间的推移，一批又一批京剧艺人成年累月垦荒、播种，京剧终于在成、渝两大城市生根开花，且影响遍及全川，特别是乐山、雅安、内江、万县、南充等地，为社会不同层次的观众喜闻乐见。

        20世纪20年代后期，京剧逐渐在成都推广流行，这得力于经营“凤祥银楼”的老板俞风岗。俞于1928年筹建专门上演京剧的春熙大舞台。“春熙”位居春熙路南段与北段接合处，是不可多得的市中心“黄金口岸”；同日趋繁华已形成商业区的春熙路、东大街相依相傍，可谓锦上添花。它开业初期，先后邀请了名演员张耀廷、男旦月月红、须生卢树田、张彦堃、白玉昆等登台，各自在推出拿手好戏打响第一炮。随后，“海派”武生李顺来应聘搭班，以“真刀真枪”的武打戏《铁公鸡》（饰向荣），妙趣横生的《大侠欧阳德》（饰欧阳德）招徕观众。前者有漂亮的“趟马”和高难的舞大旗，后者有惊险的扎刺绝活儿，令观众眼花缭乱，目不暇接。老成都人喜欢看稀奇、看热闹，这类戏正好投其所好，一拍即合。从此，京剧在成都造成一定声势，拥有越来越多的观众。只是“春熙”当时有个最大的缺陷，就是主要演员不固定，恰似“你方唱罢我登场”，以致影响了上座率。

        1930年，蒋宝和率领红遍江南的“蒋家班”部分演员应聘来蓉，“春熙”的班底状况明显好转。“蒋家班”青年演员占多数，虽技艺参差不齐但演戏认真，阵容有：女须生蒋叔岩、蒋瑞亭，女武生蒋君玉，花衫蒋艳秋，武旦蒋阵风，男花脸蒋秀山等。同时又礼聘了“麒派”老生刘奎童，武生茹秀臣、高兰亭；坤旦白玉凤、梅艳芳、王蝶艳，女武生李鸿雁，丑角娄外楼、余小山等。上演的戏有连台本戏《华丽缘》，大幕戏《天雨花》、《红鬃烈马》和许多传统折子戏，也有“海派”戏如《吕洞宾三戏白牡丹》。众多演员中以蒋叔岩较冒尖，《击鼓骂曹》（饰祢衡）、《打棍出箱》（饰范仲禹）、《打渔杀家》（饰肖恩）都是她的看家戏。可惜正唱红之际，却因“逃婚”远走他乡，隐姓埋名。几年后，她用“严曦”这个名字重返舞台“客串”，陌生者以为是票友“下海”，知道的，觉得她风采不减当年而且愈加成熟了。