看完《空中剧院》播出的京剧《梨园少将》后，我的脑海里忽然冒出了一个问号。“应该用什么样的词来定义这出京剧比较合适？”

        我觉得“新编京剧”这个词的外延太广，对一出特定的戏来讲，“新编”有点含糊其词。新编，既可以认为是题材，也可以理解成表演形式，还可以认为是对京剧的本体的一种“改良”。

        我们已经习惯了“传统京剧”和“现代京剧”这一说，那么，根据剧目题材的不同，是不是可以把上演的一些新戏划分为“现代新编历史京剧”及“现代新编京剧”这两大块。冠以“现代”一词，主要区分是伴奏的方式。因为现在的每一出新戏的伴奏基本上都是大型乐队，或交响、或民乐、或交响与民乐混搭，与传统京剧文武场的伴奏大相径庭。（暂且不论这样演奏的优劣）而“现代新编京剧”只是为了和上世纪的“样板戏”做个区别。

        所以，我想，这出京剧《梨园少将》是不是应冠以“现代新编历史京剧”比较严谨一些。呵呵，不知道这样的咧咧会遭“拍”乎？

        好，现在“咧咧”戏。

        京剧《梨园少将》是以真人真事改编而来。

        上海优伶潘月樵不堪1911年的中国，朝廷腐败，民生凋敝。武昌起义爆发后，清朝已岌岌可危。而此时的上海，人们仍在醉生梦死中……潘月樵的师兄赵子登被青帮老大范汝成逼迫翻高台，命丧新舞台。潘月樵怒斥恶贼，怎奈青帮势大，为了新舞台和众人的生计，只得含悲忍辱委曲求全。潘月樵在静香楼照顾负伤的革命义士王天蔚时，从王天蔚口中他第一次听到“均天齐民”的革命思想，从此便将建立共和奉为自己的理想。潘月樵慷慨捐银资助革命，并组建“伶界敢死队”，用火攻的办法拿下了江南制造局。为此孙中山特赐潘月樵少校军衔并颁下“急公好义”的勋章。担任了调查部长的潘月樵踌躇满志，“截糜支，裁庸员”准备大干一场。怎奈官场腐败，事与愿违，改革遭遇惨败。孙中山二次革命失败，潘月樵重新回到新舞台唱戏。袁世凯滥杀革命党，悬赏重金要除潘月樵。范汝成定下毒计，围困新舞台。就在这危难时刻，静香楼妓女静娘，不顾安慰前往新舞台报信。在静娘和众人的掩护下，潘月樵得以脱身。静娘却被范汝成毁容。

        十年后，潘月樵隐居偏僻的山村。静娘受新舞台经理夏耀山临终嘱托来寻潘月樵。二人相见百感交集，互诉衷肠。最后静娘留下曾被潘月樵鄙弃的珠宝盒后悄然离去。从此潘月樵倾家办学，实现理想。  

        这出戏是在“上海大学”的剧场里录制的。当传统与现代相遇，当古老与年轻相会，方寸舞台上又会腾起怎样艳丽的火焰？

        纵观全剧，我们不难体会到京剧《梨园少将》的编导演的一番心思。我们看到了舞台上虚拟与现实在融汇，我们可以体悟到舞台的搭建走在了继承传统和与时俱进的大道上。舞台做出了一个仿三维的空间，给观众留下了想象；同时，布景上做的两扇小门，让旧时舞台上的“入相”、“出将”跨越了世纪，来到年轻的学子们面前，让他们可以一览当年风景。

        不拘于表演形式，根据角色的需要，让演员在“传统戏”和“民国戏”之间穿梭，而且还大胆移植了传统京剧里那些脍炙人口的唱腔段落。第一场里潘月樵哭赵子登的唱段最后一句，似乎就有《白帝城 哭灵》的影子；第二场里静娘在吐露对潘月樵的爱戴情感时的【四平调】，又有了一点《贵妃醉酒》的味；第五场静娘去为潘月樵送信的那一段类似《探谷》的唱腔及身段，还有潘月樵的【二黄导板】“ 进祖庙不由人心中悲惨”句，等等。有了传统戏唱腔的点缀，新编的唱腔听起来也悦人耳膜。

        事实上，我对李军的音质及表演总是有那么点隔阂的。尤其是音质。可能这就是李军的标志吧。这回看《梨园少将》，似乎这样的隔阂少了些许。不能说李军在《梨园少将》里已经很完美了，但是，经过他的表演对角色的诠释，我想，潘月樵这个人物已经走进了观众的心里。同样，通过熊明霞的表演，静娘这个人物也赢得了观众对她的同情和怜悯。一些身段表演，如在雨中奔跑，在泥泞的巷里过水塘、滑到等技巧，做得让观众一目了然，知道了这些程式动作的含义。还有一点可说的，第一场时的范汝成、潘月樵、静娘等几位的对唱气氛很浓，给观众营造了一种紧张的氛围。

        我不知道看现场的观众坐在剧场里，有没有对乐池的“浅”在意。至少在荧屏上，那一溜演奏员的脑袋似乎成了装饰舞台的盆景，小提琴的弓上上下下和指挥捧来来回回，实在有碍观瞻，希望摄像师有比较好调度；

        有一点浅见，认为不必太渲染桂婆婆的疯，而且这个“疯”的表演有点失真了，小朋友怎可能会和一个如此亲密接触？可以直接上静娘，并在静娘的唱段里把桂婆婆的命运作交代；第六场戏里潘月樵与静娘的相遇似乎缺少一点铺垫或者过度。

        “戏院乃众生之大学堂，台上优伶，百姓之启蒙先生”。吾是《空中剧院》学廊里一懵懂之人。