现实题材出新意，英模题材新路子——略论成都市京剧研究院新编京剧《陈毅回川》
当英模题材占据戏剧舞台，以英模题材代替现实题材，以歌颂替代呈现现实的时候，观众不会再为从业者的私欲买单，缺乏良知的戏剧并不值得被怜惜和同情，没有了戏剧情怀的舞台终究要为自己的没落付出代价。
雷同的套路和类似桥段出现在不同的舞台、不同的剧种，看到的是永远趋同的表达，当创意成为被模仿或复制的对象，谁该为我们时代的审美疲劳负责？
无意去责怪一出为政绩或者响应号召而做出来的剧，更无意去为缺乏思想性和深刻性的剧目辩驳，编导将以舞台呈现的方式将自己留给观众评判。
当看到《陈毅回川》的剧名，一个大胆的构思在脑海里形成，一个既定的套路，一个打破常规的出其不意，编剧会选择哪个？既定的套路安全而又便于操作，而后者却能让观众与编剧在对话中获得不同的剧场奇妙体验，但巨大的挑战性和危险性不言而喻。这是对能力的挑战，更是对胆识和魄力的挑战，考验的不仅仅是编导，更是一切利益相关者。
就像某位老师所言，不得不佩服地方宣传部门的魄力和胆识，其思想开放性已走在国内前列。经济发达代表了物质的繁荣，那么思想的发达却无法从经济的繁荣里获得，相反，有时会呈反比例关系。
《陈毅回川》不是一部大戏，无论是对主人公的展示无法与当下流行的全景式全方位的展示、从生到死的展示相比肩，110分钟的体量更无法与当下动辄三个小时的剧同日而语。简单的故事，行云流水的叙述，明丽的唱腔，点到为止的智慧，都让该剧成为不可多得的佳作。
一箭双雕的设置
英模题材的先天性决定了歌颂的不可避免，而大多数走进剧场的观众已经不会抱着受教育的态度，任何人都不愿将生活的压力在剧场里叠加，从而造成了在观念层面的错位，观众的期待不见得是舞台愿意呈现的。
同样，由于种种原因，部分历史题材无法在舞台进行正面阐释，这也是当下戏剧创作困境的最主要源头之一。
《陈毅回川》巧妙地将二者进行嫁接，编剧的奇思妙想令观者佩服。通过对陈老总的歌颂，呈现了右倾，大跃进，浮夸风，大锅饭，大炼钢铁等远离今天甚至已经模糊的历史事实。这个结构设置可谓一箭双雕，化弊为利。好的题材往往是双刃剑，使用得当，出彩出新，使用不当，一损俱损。
《陈毅回川》的编剧分别是谭愫、曹顺成、谭昕，谭愫的川剧《山杠爷》在上个世纪九十年代轰动一时，成为不可多得的精良之作。20年后，他又为我们奉献出了一部难得的好戏《陈毅回川》。提起谭愫先生，川剧界无人不知，曾创作了《刘氏四娘》《王熙凤》等川剧剧本，甚至跨界从事影视剧创作，获得多个大奖。
如果将《山杠爷》和《陈毅回川》放在一个层面进行比较，我们可以发现谭愫先生在近30年的创作中坚持的反思性精神和问题意识，具有独特的戏剧美学意蕴。山杠爷和陈毅处于两个完全不同的世界，身份地位相差悬殊，事件也完全不同，然而，人物体现出的舞台意蕴却有着某种趋同。
山杠爷是一位村支书，改革开放后，在封闭的山村里，他仍然保留着或者坚守着自己的老传统、老思想，仍然按照老山村千年不变的方式办事、处理问题，不慎酿成人命，最终自己锒铛入狱，旨在展示新旧两种思想在新时代下的冲突。我们无法在这个剧里寻找善与恶，因为每个人都认为自己是对的，坚持自己的准则，山杠爷的悲剧性便由此而来，虽是改编作品，但重新整合仍然是成功的关键之处。
回到该剧，陈毅作为国家领导人，十大元帅之一，身居国务院副总理、外交部长的要职，理应衣锦还乡，不料想却遇到了村中正在进行的“放卫星”，从小务农的陈老总暗暗觉得问题的严重性，而本地干部却拼政绩，虚报粮食产量，欺上瞒下，造成中央按照虚报的粮食产量进行征收，进一步引发了后边的悲剧。
陈老总嫉恶如仇，眼里容不得沙子，这个时候，就出现了二者的矛盾点，他如何去化解，他的观念和本地干部的观念大相径庭，而另一方面，在干部眼里，按照政策办事，放卫星，没有任何错。
画龙点睛的疯子
假疯子胡世良可谓该剧最大的亮点，更是戏眼，让本来严肃的戏剧舞台变得活泛起来，更有戏可看。在特殊的时期，特殊的背景下，某些话语通过“疯子”的口说出来，能取得比正常人更强烈的效果，不是“真话”胜似“真话”，无论在当时还是今天，都难能可贵，更见编剧的诚挚。
在特殊的年代，为了让大家活下去，村支书胡世良“瞒产私分”，却因此获罪，成为右派，被开除党籍。为了能够把真实情况反馈给上级，只有装疯卖傻，忍辱负重，从之前的“右”一下子变成只说好话，天天唱赞歌的“左”，才躲过了批斗，捡回一条命，当在“卫星坡”遇到陈老总的时候，胡世良在试探，他不知道，陈老总偏向哪一边，他心里没有底。几番试探之后，参与了在卫星坡的一次党组织生活，他才放心了。
陈老总来到师娘家里，一切如旧，甚至不如从前，铁锅、铁壶被大炼钢铁砸掉了，生活如旧，这个时候胡世良回来，才说清楚了缘由。无奈之下，胡世良继续装疯。
扮演胡世良的是杨派青年演员崔伟杰，跨年龄饰演胡世良，入情入戏，巧妙地抓住了胡世良“形疯心未疯”的假疯子的特征，着重从戏曲程式和道白两个角度塑造人物形象，营造了一种似疯未疯、时好时坏的疯癫状态。按照常理，这个角色一般由丑角演员承担，但崔伟杰的表演无可挑剔，清晰流利的道白完胜一些普通的丑角演员。
胡世良的出现，引出了该剧的矛盾冲突点，也引出了他与主人公陈毅的旧事，从而引出了师娘这一角色，从而将人物角色串联起来。师娘一家的设置可谓以小见大，不仅仅是陈老总的亲人，更是事件的见证人。
类似的角色在传统戏曲里比比皆是，如《马陵道》之孙膑，《国士桥》之豫让，这类人物的设置最大程度上继承了传统戏曲的写意风格，似真似假，假假真真。
戏中戏，京剧的地方韵味
京剧作为皮黄腔的最重要的代表性剧种，曾流行于全国各个城市，自1990年代戏曲陷入低迷之后，各地京剧院团逐渐撤销合并，以四川为例，1949年之后曾经有10多家京剧院团，到目前只有成都市京剧研究院一家仍在正常运转。成都市京剧研究院属成都市市属院团，在四川处于一个较为尴尬的地位，由于数十年持续不断对川剧的大力宣传，本土观众的戏曲欣赏习惯已经限于较为单一的川剧欣赏。加之政府对于川剧的支持力度远大于京剧，京剧在地方城市仍处于生存边缘。
成都市京剧研究院是一家拥有60多年历史的老院团。2015年，由《家》改编的京剧《落梅吟》曾入选第十四届中国戏剧艺术节参演剧目。
京剧要在地方蓬勃发展，需要结合地方欣赏习惯，融入地方元素，进行适度本土化改造和转换，此次富有川味的《陈毅回川》巧妙的加入了川剧《包公铡侄》，同样是缺粮受灾，清官与贪官，戏中戏，戏里戏外，难辨真假。
不仅推动了剧情发展，而且使得该剧增添了本土特色。
魏积军虽是花脸，但在该剧里借用了一些老生的表演程式。在现代京剧里，花脸挂头牌并不多见，此次邀请从该院走出去的魏积军担纲主演，不仅透射出团队的眼光和睿智，更可见魏积军的故园情节。
魏积军师从李长春等裘派名家，擅演《铡美案》《遇后打袍》《连环套》《锁五龙》等花脸戏。此次演出现代戏，特意做了假发，腹部加了腰围，力求人物形象传神逼真。
在追求真实的前提下，突出陈老总端庄、严肃、挺拔的人物形象，魏积军融入了京剧铜锤花脸的身架特点，注重雕塑感，给人一种伟岸、庄重的感觉。
在唱腔上，几段花脸唱腔，酣畅淋漓，张弛有度，有张力，有力度。尤其是著名的《青松》“大雪压青松”谱成唱段，颇有革命现代性的风范。张茜是陈毅夫人，该剧中的女主，由青衣应工，苏媛媛扮演，演唱的《梅岭三章》，将整个演出推向高潮，大量借鉴了京剧现代戏既有的音乐创作手法，在传统板式、唱腔的基础上，尊重当下人的欣赏习惯，既有传统的韵味，又有新的旋律，听来悦耳动听。
该剧中师娘的扮演者张莉的唱做也较出色，张莉是老旦演出，常演出《李逵探母》《赤桑镇》，表演规矩，嗓音浑厚有穿透力，当晚“见陈毅”一场戏，颇有《四郎探母-见儿》一出的意味。三十多年过去了，曾经的小贡爷已经长大了，成为了当初教书先生口中的“此子日后小可到贡爷，大不可限量”，朴素地传达出一位母亲对后代的美好期望。
由于整个团队对于剧本理解的原因，以及京剧现代戏表演的传统，几位旦角的表演样板戏的痕迹过重，程式化过重，没有化为生活中的日常行为，过度倚重程式，显得有些生硬，与整体风格不搭，这需要主创团队将传统戏和现代戏的表演严格区分开来，防止出现跳戏或者整台戏不和谐的局面出现。
关于现代戏的思考
现代戏的表演在操作层面的难度大于传统剧和新编历史剧，这是戏曲现代转化的重要命题之一。戏曲现代化不仅仅是题材的现代化，更是手法、表演程式、形式、唱腔的现代化，其主要任务在传统戏的基础上，探索出不同于传统剧的表达系统。可以说，现代戏的表达系统与传统戏有着根本的区别。我们今天的现代戏的表达系统根植于传统，发源于辛亥革命，新文化运动之后，繁荣于1960年代，成熟于1970年代，在这样的传统下，我们有既定的程式和唱腔可以借鉴，但在信息化的时代，如何给现代戏融入新的元素，使之更趋完美，值得我们思考，探索。
无论从编剧、作曲还是导演层面来说，该剧都是不可多得的一部好剧，更是多年来不多见的好剧。相信在团队的不断打磨下，该剧一定可以成为现代京剧探索的重要之作！
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