上海京剧院梅派演员史依弘5月21、22日两天要在梅兰芳大剧院演出史依弘版的《锁麟囊》，且最近网上、各大媒体评论一直就史依弘与某老艺术家的言论喋喋不休，今天史依弘要在北京京剧院进行最后响排，我特别荣幸的跟随程派教育家李文敏先生一同前往，李老师给史依弘说戏，我则在一旁观看，可谓北京演出我是第一个以观众身份去看的。（其实，我个人不太喜欢《锁麟囊》这出戏，主要原因是我的阅历太浅，还不能够知道《锁麟囊》的精华在哪。我更偏重于喜欢大青衣戏，比如《武家坡》、《三击掌》、《六月雪》、《会审》、《朱痕记》等。）
 

        征得老师们同意，遂把今日观看史依弘版《锁麟囊》一些感受写出来，在此声明，仅代表我一家之言。不牵扯任何政治、行为因素！评价一个演员好坏都要说，不能光说好，也不能光说坏。我想，应该说我是站在一个观众的角度客观的来说说自己的感受，或许有些东西对于史依弘来说有些难为她，不过给她提出来就希望她更好，她好的地方还希望她继续保持。
 

        总得来说，从开场“选奁”的念白即没有目下所谓的“程派特色”。我想这已经是成功的了。可喜没有受到“特色”的传染，听久了“特色”的东西反而觉得史依弘唱的倒是舒服，让我没有压着、憋着的感觉。或许因为她是唱梅派的，故嗓音比较透亮，没有闷粗之状，亮音儿不是絮飘贼亮的而是带出一些有厚度的。唱腔整体无造作之感，比较顺！面部表情即不是整脸子也不是满目狰狞，脸上有戏，把薛湘灵一步一步从未出阁的小姐到结婚再到落难的神态基本表现出来了。也可以说“不沉重”，没有所谓的“程派气质”，这是应当推崇的。虽然她是梅派演员，但是我觉得她是我从第一次听程腔开始，年轻演员里面让我觉得声音是最舒服的一个。听惯了闷粗的声音，偶然听到透亮的声音倒产生共鸣了！
 

        下一场的“春秋亭”，也许是我太较真儿了，但是我觉得作为一个演员咬字清楚、准确是头等大事！史依弘在唱【二六】“渡鹊桥”的“鹊”和“却又明白了”的“却”字时，咬字不好，明明最后归音是“o”，嘴型也应是“o”，不知她如何咬成了“一”的嘴型，咬字不准确。还有，她“w”音开头的字都不太好，比如“春秋亭外”的“外”、“为什么鲛珠化泪抛”的“为”等等。这应是上齿咬下唇发出的音，这样念才有字头，听着有劲儿。后面【流水】听觉上比较顺，虽然是坐着唱，但眼神、和一些小身段没有故意雕琢之感，看着也比较顺。不过，还应注意劲头，这不光程派，哪派都需要劲头。史依弘一些劲头还不甚足实，比如“薛良与我去问一遭”和“我把梅香低声叫”的行腔和长拖腔略显不足实，光靠乐队“咣咣”的响，演员给不上劲头也略显逊色。
 

        听说她这出《锁麟囊》还请教了张火丁，不过我注意了几个地方，有一个地方就是在梅香说：“别说把我们小姐的嫁妆都给她，就是把锁麟囊给她，也够她吃半辈子的了”火丁这里肯定要在鼓“大”的一声同时她也来个“一惊”，有些人可能认为火丁这样处理好，我觉得这点处理的就不太好，这一惊有失小姐身份，倒显着小气了。我还特意观察史依弘看她这点是不是学火丁，可喜！没有那样造作。只一个眼神足以表现出薛湘灵明白怎麽回事了，这就够了。这是第二个应该推崇的地方。
 

        “归宁”中，发现史依弘仍旧有“咬后槽牙”的习惯，这场戏的唱是“言前”辙，史依弘唱时后槽牙总较劲，所以共鸣就不甚通透，声音略显薄。只有把后槽牙打开了，让鼻腔脑腔共鸣通了，听者才觉得透亮，觉得舒服。她唱梅派也有这个“习惯”，应当注意怎麽能克服这个“习惯”。后面“哪里来的绿马呀”的“呀”字处理的不好，念出来较“水”。一个语气词也应按照字头字腹字尾来念，才显得处理的规矩、到位。这个“呀”应先出“一”的音再“涩”着出“啊”的音，这样连贯起来这个“呀”字出来就显得不一样了。史依弘这个“呀”字没有做任何处理，直接一个大白字“呀”就出来了。这样不好。
 

        “发水”总体感觉挺好的。“朱楼”这多费点言词，身上看着顺溜，自然，不匠气。没有要菜、耍水袖的东西，这样处理的好。小孩说：“薛妈球上楼啦！”，史依弘很沉稳的一套身段，不温、不燥，尺度正合适。这里还要说一下乐队，前面小孩说“你不陪我玩我告诉我妈去”开始的“小拉子”和后面的【二黄慢板】“反差”太大，过于雕琢了。“一霎时”这段，打鼓的一起“扎多大”就显得极其沉重，再看乐队那叫一个“愁锁眉上”，好像告诉观众：“听着啊，这是《锁麟囊》最著名的唱段“一霎时”了，您看我拉的多‘稳’，多有感情。您看我这弓子，可能还短点呢，弓子再长点我拉的还能再‘稳’再有感情。”一起头就不是这里事啊！后面“泪湿衣襟”的拖腔有“扳板”的痕迹，这个不好。受了“现象”的传染了。很多人认为程派的【慢板】就得慢，到长拖腔时候还得“扳”一下，故意亮出要“好儿”的地方，这都是错误的。我师父告诉我，程派的【慢板】不但不能慢反而应该快一点，不能像托着一架航空母舰似的走不起来。“原”着板走才是高级艺术。史依弘“泪湿衣襟”这个长拖腔没有“原”着走，其实“原”着走效果会更突出也更见演员的功力。“扳板”这样处理不高级。还有就是前面提到的，劲头也稍显不足。
 
        “找球”这点我认为是最应该推崇的，看史依弘的身段能知道她是在着急的找球，而不是张火丁式的舞台“炫技”，这点没有学火丁也是明智的。史依弘这点处理的不紧不慢，又透出一股焦急之态，深恐卢夫人知道她上“东角朱楼”了。让人没有从这场戏“跳”出来专门看她耍水袖。可能有些人认为这点就应该是角儿亮“份”的时候，我倒觉得是没有深度的处理了。
 

        “三让椅”整体感觉顺，唯独“夫人容禀”的“叫头”劲头没用上，也就是缺少那个“提溜劲儿”，也不能怨她，目下的年轻演员普遍没有“提溜劲儿”，所以总显得力度上稍微欠缺一些。
 

        “团圆”也是感觉圆顺，仍是咬字不甚佳，【散板】“儿的娘啊”略微再“赶”着一点可能好点，有点拖了。
 

        我注意到的就这么多，可能没有一个观点是对的！我说了，这只代表我个人，发上来也是和大家一起交流学习。有说的不到位或者过于狂傲的还请大家多担待！
 

        最后预祝史依弘版《锁麟囊》能像这场戏中的“团圆”一样，在梅兰芳大剧院两天的演出圆满成功！

        本贴由云梦斋主2011年5月21日00:02:00在〖中国京剧论坛〗发表