范钧宏、吕瑞明这一对编剧搭档，从50年代起就在中国京剧院的编剧队伍中担当主力。他俩合作的戏很多，如《蝴蝶杯》、《夏完淳》、《初出茅庐》等，尤其是给四团青年演员编写的《杨门女将》大红特红之后，更奠定了他俩在编剧一行的地位。

        我这里特别想讲一讲《满江红》，最初同样是写给四团的，由孙岳扮演岳飞，杨秋玲扮演岳夫人、吴钰章扮演牛皋、萧润增扮演周三畏，俞大陆扮演岳云，冯志孝扮演隗顺。应该说，这个阵容排列出来，在戏迷眼里就足以激动好半天了。演出效果也不负众望，当然范、吕也颇高兴。不料，一团名伶看着"眼红"，提出来复排此剧，决定由李少春扮演岳飞、杜近芳扮演岳夫人，袁世海扮演牛皋，叶盛兰扮演岳云。范、吕首先是高兴，自己的作品因青年的成功演出惊动了一团名伶。这种"一本两用"的局面，似乎只有50年代初期的《将相和》有些类似。说"类似"，是因有过两组势均力敌的阵容-李少春、袁世海和谭富英、裘盛戎，两个演出剧本都曾单独出版。但是无论这两组阵容还是两个演出本，都是并列的，演员是同一档次的，剧本是各有千秋的。《满江红》则不同，青年在前，名伶在后，双方的名望和火候存在着明显的差距。而京剧的观众，满怀着激情看过青年演出之后，第二次再看，激情减少了，要求看"玩意儿"的心气儿增大了。而一团主演的心里，似乎也憋着一股劲头儿，似乎非要"压倒"四团不可。

        如果一团主演的这种心理，仅仅会落实在表演之中，那么就和范吕没有直接关系。但事情不完全是这样。李少春的岳飞从唱腔的激昂上讲，很难超过有一条亮嗓子的孙岳；但是从气度上要求，就必然会把这位精忠报国的元帅刻画得入骨三分。李少春自有他的办法，如一开头的"点将"，他在演唱[满江红]诗词的时候，并不是一味的引吭高歌，而是在其中加入"舞枪"。这就大有学问。从浅处看，李少春以文武老生应工，以边唱边舞来体现出征前的激昂心情，必然会显得优游从容、游刃有余。从深处看，岳飞所使的这一条枪，名为"沥泉"，自有它的来历和性格，这在老观众心中也自有地位。只要此际少春使的不是通常的大枪-其实，即使是普通大枪也无妨，只要舞出了独特之处，枪也就特殊了。京剧不要求每排一个新戏就换一堂新行头，而看重用老行头演出新的"意思"。这样一来，历史之真和京剧的艺术之美就得到完美的结合。

        由于一团复排，剧本是不能不该的，例子随手可拾。比如牛皋出场在第一场开头，他率兵追赶金兵。这样演在四团没有问题，而一团袁世海的牛皋，应该这么早出场么？真是改也不好，不改也不好。如果改了，袁世海出场晚了，老观众觉得合理了，但岳飞上场前的气势谁来铺垫？如果不改，袁世海就那么直愣愣地上去了，别说老观众会别扭，自己也会为世海"叫屈"呢！后来听说前面的剧本没改，只是改了后边的扯旨，加了袁的戏。这算不算是"堤外损失堤内补"呢？