望花听剑录之五《战宛城》
这是新起的一个题目，听着有点故弄玄虚，其实呢“花”是指代“花部”的意思，“剑”是“弹剑而歌”的意思。说白了就是看戏听戏的观后感。现在不都兴“不好好说话”么？不过各位不要抱太大的希望，因为我现在去剧场看戏的机会很少，更主要的原因是想去看戏的愿望很低，在家看视频则似乎失去了“看戏”的某种意义。所以这个篇目短时间内不一定会有很大规模。所以有一搭没一搭的大伙儿就掂配着看吧。
2021年6月5日，我和拙荆在长安大戏院看了一场《战宛城》。由于持续已久的疫情问题，北京的演出市场沉寂了好久。而自春节以来，颇有些报复性上演的意思。最近长安大戏院演出不少，都是青年才俊的专场，这场《战宛城》就是王蒨蒨的专场演出之二。
蒨蒨同学另一场演的是《红娘》，本派当行，想必十分出色。无奈杂事当头，无缘躬逢其盛。而《战宛城》则实在是一出合作戏，五个主要角色几乎都可以并挂头牌。而且这戏是个十分标准的传统骨子老戏，几乎所有骨子老戏的毛病这都有——碎，累，温，坠。而且作为专场主角的花旦，只有一场半重头戏。坦率地说，我觉得不是上佳之选。但是想起来近些年的花旦专场的那些翻来覆去的大俗戏，也不妨是个以奇兵致胜的好主意。
遗憾的是，我的座位在上场门一侧，所以角儿们的出场亮相我几乎都无法看见，那就先按出场顺序依次地编派一下吧。于帅的典韦，第一次看。但我并没有先入为主地拿之前看过的录像和现场演出来和他比较。有些爱好者常挂在嘴边的一句话就是“我看过XXX，比他强多了……”云云，我觉得在客观社会环境已经变化的前提下，这种比较有些不太公平。以前看的典韦都是武生演，于帅是武花脸，故而从路数上来看，更多了一些勇猛豪放。他的起霸棱角分明，可称凌厉，尤其是大战火牌削刀的时候，颇有些虎入羊群的意味。倘或下手儿兄弟们再铆上一点儿，那么这场戏一定是神来之笔。后面的文场子也不错，尤其是试马下场的时候使了个铁板桥，很见功夫。最后被杀的时候还下了个高，之前还真没见过这场有下高的。如果说有不足的话，那就是虽然各个方面都很优秀，但主要还是年龄经验有些不足，整体气质上显得“嫩”，需要找找拔份的窍门。
演曹操的是李扬兄。这个戏的曹操最不好演，因为之前的盛名传播于外，不仅观众的期待点很高，对于演员来说也多视为畏途。李扬兄的表演可以说中规中矩，看得出经过高人传授。坐帐发点的表演和念白很繁重，与他以前的表演相比，改变了刚猛有余，韵味稍欠的风格。在唱牌子的时候眼神和表演很到位，配着众家哥弟的列队，显得十分雄壮。
“马踏青苗”是曹操毫无疑问的重场戏，而且这场的趟马表演与其他的最大不同是，本来穿蟒就不便于表演还零碎太多。李扬兄的脚步和身段结合得很好，宝剑的穗子好几次缠在相纱的展上，都有惊无险地自动脱落了。总体而言“马踏青苗”的呈现可称上乘，但是皮儿有点厚，观众反应并不太热烈。后面的曹操主要以攮腋为主，突出曹操的性格缺点。进城时的回头一望，看见邹氏时的目眩神迷，再见张绣时的色厉内荏，逃跑时的杀伐决断。都需要心劲儿把握。李扬兄素来演的都是24K的纯爷们，曹操这种近乎人格分裂，前后反差很大的角色，把握起来确实比较困难。故而后半场不能说不好，确实还能再出色一些。
朱强先生承乏的张绣，从念白就能看出与以往表演的不同。之前看朱先生的戏基本都是文戏，除了2014年在国家大剧院看过一回《华容道》他的关羽，基本没见过他动扎靠的戏。当然，这两年我也很少进剧场，估计错过了很多机会。客观地说，本场朱先生的表演不求有功但求无过，但并不能掩盖艺术家的光彩。尤其是校场破火牌削刀以后的三番退让，以及二次见曹操的时候，朱先生的表演精确地刻画了张绣的复杂心理。比如退让许褚的时候，捋髯瞪眼，刚刚神气要出来，突然想到身后还有许褚，马上又变幻一副面孔，躬身赔笑，堪称神来之笔。
曹阳阳的胡车可称出色当行。近年来他一直精研叶派，技艺颇有起色，念白很有叶派风骨。这个角色在这出戏里很重要，可以说是整个剧情的转折点。虽然主要表演场次不多，但是处在起承转合的节点上，若是温了则全出戏就折了。阳阳的表演一向很火爆，本次也不例外，另外，我觉得他现在是在追摹叶派的主要特点，因此正处在矫枉过正的阶段，假以时日，当他把学习心得和个人特色融合在一起的时候，一定会更出色。
最后说说本家主角儿吧。蒨蒨同学的戏之前看得比较少，大多也都是二路至十七路的角色。这次站中间实属不易，而且无论扮相、功夫和嗓音，都可以说是百里挑一。演邹氏从整体风格来说，她基本上沿袭了传统路数对邹氏这个人物的定位和特点，对各种表演要点的把握和呈现都很出色。当然，现在来说很多表演观众看不懂了，那是环境变了的原因，毕竟现在的社会认知和一百多年前可以说一点儿都不一样了。
“思春”一场，蒨蒨的表演很吸引人，扑蝴蝶、捉老鼠都可圈可点。唯有一点，扑蝴蝶的圆场之后有个转身，倘若意在神前，眼神先过来再领着身体转身就更好了。能体现出追蝴蝶的特点，先转身眼神再过来则有些“未卜先知”了。还有一点，拿老鼠的时候，面对小帐子，抻开手绢抬腿。在故老口中，筱翠花前辈演到这儿的时候，一条腿是要抬直的，慢慢放下。用他老人家的理论来说，这正是亮跷功的节骨眼。当然，如今跷功并不是必修课，如果不能完美呈现，不如像现在这样另辟蹊径。如果说“思春”一场有什么不足的话，那就是裙袄上的亮片太夺人了。早年间男的唱花旦，把行头弄得绚丽一些是为了让观众不太注意自己扮相的不足。蒨蒨同学这扮相，何苦如此呢？
这个戏就是这么碎，基本每人一场重头戏，剩下就是一圈一圈的上下场。邹氏还好一点儿，过街楼一折勉强也能算个主要场次。第一次看这戏的时候我都不知道那俩旦角是干嘛的，还是董文华先生告诉我“那是张雷二将的夫人”。这一场蒨蒨同学的表演很流畅，就是最后和丫环闹着玩那一段，有点儿不知所云。俩人在大街上丢手绢玩么？还有就是蒨蒨的两次下场，固然体现了花旦的特色，但是从年龄层次上来说，显得小了些。毕竟邹氏是个寡妇，还有那么大的侄子，再用这种步法下场是不是太装嫩了？
拉杂写了这么多，并没有挑刺的意思。实话说，这场演出大大超出了我的预想值。尤其值得称赞的是，《北泣颜回》已经恢复了群唱的传统，虽然看得出来有的兄弟不太熟，至少张嘴唱了，比以前光听唢呐吹一个人声听不见的情况已经是天壤之别。希望北京京剧院能坚持这个传统，不要灵光一现，又回到原来的窘境。
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