山西京剧人从1956年随【天津红风京剧团】迁入山西这块黄土地，已经快七十年了。在山西这块本土戏曲文化发达的地方，人们专注于山西的传统文化，习惯于欣赏本土传统戏曲，养成了顽强的地方文化欣赏习惯。这种情况，注定了京剧和京剧人必须具备坚韧不拔的性格，才能在山西这个四大梆子逍遥张扬的天地里有一席之地。

        上世纪七·八十年代，由于现代京剧样板戏和京剧电影艺术片的繁荣与兴盛，给山西人稳稳地上了几年京剧文化普及课。让京剧的旋律、京剧的神韵如绵绵细雨浸入到山西人的心里，让原本满足于梆子腔、秧歌调的山西人也品尝到了京剧的高雅之韵，体验到了京剧的强大魅力。因此，更多的山西人成了京剧的粉丝，成为京剧艺术的崇拜者。因此，京剧在山西更有了举足轻重的地位，更有了越来越多的观众。

        人们清楚地记得，任岫云、曹佛生、陈志清、赵昆祥、耿文超、李胜素等众多名老京剧艺术家曾在山西的京剧舞台上辛勤耕耘多年，为山西的京剧发展做出了不可磨灭的贡献。目前活跃在舞台上的一大批中青年精英：单娜、孟霞、高文利、魏捷、张巍、安晓强、盛志强、王科科、王新娟、李国辉、王岩柏、张跃兵、吕宁宁、左向锋、谷志民、要学宁、吕兴、张晖、毕波、张玲、郭娜、张二苗、房学天……，成为今天山西京剧舞台的大腕大咖，成为山西京剧院的顶梁柱，他们是山西京剧舞台上的灿烂星光。

        山西的几代京剧人了不起，几十年间锤炼出了几十台精彩的国粹大戏。《春草闯堂》《大脚皇后》《秦香莲》《玉堂春》《珠帘寨》《杨家将》《四进士》《铁弓缘》《棋盘山》《三打陶三春》《四郎探母》《赵氏孤儿》《凤还巢》《三关明月》《金谷园》《蔡鄂与小凤仙》《高君宇与石评梅》《陈廷敬》《紫袍记》《齐天大圣大战白骨妖》《文明太后》《长乐未央》……，三十多出，唱尽了精彩，颂尽了风华，其中有很多获奖作品，成为京剧舞台上的精典之作和优秀剧目。

        这几年的疫情，严重地影响了戏曲团体的舞台演出，严重地影响了他们的经济效益。即使这样，他们依然不忘初心，依然在疫情中顽强坚持，坚持参加山西省文化厅组织的惠民演出，坚持“线上演出”“视频献艺”把精典作品奉献给网络中的观众，坚持用精湛的舞台作品活跃人们的文化生活。不懈的坚持表现了新时代山西京剧人积极向上的拼搏精神。

        戏曲以演出古典题材的传统剧目为多。因此，人们一说到戏曲，自然想到的就是帝王将相、才子佳人。因此，剧场里的观众老年人居多，年轻人很少。戏曲不景气，成为一种令人担忧的现象。山西省京剧院根据这一戏曲市场状况，及时调整经营战略。创作和推出了好些新的舞台作品《陈廷敬》《紫袍记》《文明太后》《长乐未央》和老少皆宜的新编京剧神话剧《齐天大圣大战白骨妖》，收到了良好的演出效果。

        新编京剧儿童剧《齐天大圣大战白骨妖》讲述的是一段脍炙人口的神话故事。聪明的艺术家们，把一个演义传说中的神话故事搬上了京剧舞台，让迷人的神话传说与京剧舞台艺术有机结合，产生了可喜的观赏效应和不小的轰动。

        这个戏没有冗长的唱腔和唱段，有的是生动的道白、诙谐的对话、优美的插曲和简单的京剧锣鼓家具，简洁生动，幽默风趣。

        剧中人物的台词极富喜剧色彩，对话通俗易懂、词汇穿越古今、趣味浓厚、诙谐幽默。剧中把神话传说不同时期的神怪人物穿越相聚更是神来之笔。如《葫芦娃》中的蛇精，现代动画片中的灰太狼竟然和白骨精们混搭在一起……。生动的故事，令孩子们倍觉新奇，是夸张又极具趣味！艺术家们用孩子们非常熟悉的现代词汇把故事讲述的生动有趣，让孩子们看的津津有味。演员和观众间的互动设计，使整个剧场充满热烈欢快的气氛，欢声笑语不断。

        把流传千年的神话故事用立体的戏曲画面和优美的京剧音乐与优美的舞台表现手段呈现给台下的老老少少，引起了年老观众、年青观众和少年儿童不约而同的共鸣，这是这个戏的最成功之处。这是传统戏曲艺术的大胆创新，是在戏曲陷入窘境中的勇敢突破，是传统京剧的一种老少咸宜式的成功创新。这个戏至今已演出了400多场，迷人的题材，新颖的舞台设计，生动的表演，征服了无数观众，创造了惊人的演出记录！

        创新戏，演新戏，不断推出新的舞台作品，是山西省京剧院近些年的经营亮点。《文明太后》《陈廷敬》《紫袍记》《长乐未央》……便是一批非常优秀的舞台作品。

        我喜欢京剧舞台上明黄色的天幕，我喜欢京剧舞台上一桌两椅的简单陈设，我喜欢京剧艺术化的程式化表演。我喜欢京剧舞台简洁优美又喻意深刻的一招一式。三五人千军万马，六七步走遍神州。如此喻意深刻的舞台表现手段，虽然简洁，却能让人们深解其意，让人们在美哒哒的舞台画面中跟随角儿们的一招一式看懂故事。戏曲真是一门神奇的艺术，京剧不愧为国粹。

        乐队是戏曲舞台的半壁江山，优秀的乐手是戏剧舞台的无名英雄。

        我喜欢京剧四大件的演奏，我喜欢京胡、京二胡，月琴，三弦四大件天衣无缝般的相契相融，我惊叹四大件与台上角儿们珠联璧合般的默契。精致的四大件演奏就像角儿们在舞台上的一招一式，一音一符非常讲究、非常精致，非常动听。

        当然，时代在前进，戏曲要发展，戏曲艺术的改革早成为戏曲人关注的大事。这些年，西洋乐器和民族管弦乐队的加入，丰富了京剧音乐，丰富了京剧音乐的表现力。当然，舞台灯光、音响、背景、布景也有大幅度的改革和出人意料的运用，我们期盼更好的效果！我们期盼山西省京剧院能推出更多更好的舞台作品。