今天讨论这个话题，实际就是一个艺人对艺术技艺，认知理解的问题，也是一个审美认知高低的问题。这其中也包括对戏曲特性的理解，比如说戏曲应不应该演的火爆“警前台”，或者是只沉溺于自己的理解，演得温一些，拖沓一些？

        今天讨论这个“武戏文唱”和“文戏武唱”话题，其实就是一些大师们，对戏曲的这个“合适合度”“平衡”这些特点的一种具象的理解呈现。

        1920年梅兰芳再次去沪上演出，这次他拿出了他的新编拿手好戏《天女散花》，这出戏本来是一出文戏，但是演员若没有武功的话，还真演不下来。有一天名武生盖叫天来拜访梅兰芳，他对梅说：“先前我看过您不少的戏，说心里话您别见怪，我对您的玩意儿不客气地讲，还真不太服气！但是，这几天我连看了您三场《天女散花》，您这演的绝对都有准地方，这出戏您采用了《乾元山》《蜈蚣岭》的一些身段，没有武功的人还真拿不下来。”

        大家知道，盖叫天的桀骜不驯和执拗脾气大，在梨园行里是出了名的，他性格直爽，不怕得罪人，经常有什么说什么，当然，你让他从嘴里说几句赞扬的话，那是真难！但是他能主动去找梅先生，说出以上夸奖的话，证明他从心里还是认可梅先生的艺术的。

        当时的一些报人就写过这样的话：杨小楼的戏是“武戏文唱”，那么梅兰芳的《天女散花》以及他的《贵妃醉酒》就是“文戏武唱”，这一点可以讲是异曲同工的。

        武戏怎么能文唱呢？火爆一点难道不好吗？其实有时候无论文戏，武戏问题就出在这个火爆上！火爆有时候确实能“警前台”，观众特别喜欢，但是一过火，就容易压不住台撒狗血，那就完蛋了！因此什么时候，恰到好处最难。

        过火这种现象当今的有些演员就喜欢这样，他们的“文戏武唱”那是真武唱，不是在剧情需要的时候恰到好处地展现技巧示范功夫，而是不该有的地方却跟耍大枪舞大刀一样去卖去撒，台底下一些棒槌粉丝拼命的喊好！他们实际上破坏的是一种艺术的平衡，而杨小楼梅兰芳的这种演绎方式，恰恰要的就是这种平衡。

        过火卖弄要彩声其实是一种问题，但被台下的一些棒槌喜欢，所以演员就顺着他们演，这样的演员今天比比皆是，比如唱花脸的孟某某，程派的李某某，张某某迟某某等等。

        回头咱们再说这个“武戏文唱”，武戏虽然是以武打作为戏的主要成分内容，但武打只是技术，和舞台上的其他动作一样，都是表演的手段之一，它必须和剧情结合，而不能单纯卖弄武功，因为戏台不是战场，艺人的武技也是舞蹈身段不是真刀真枪的去拼命。

        人们讲杨小楼武功那是极好的，但是他在台上绝不多卖弄一分去讨好取悦观众，而是根据剧情、人物的进展关系，去施展他的技术技巧。这就是大师，非常的难能可贵，所以他的戏有看头，耐看，有回味，且有保留，不让人们为了喊好而喊好，为了纯看炫技去兴奋，这种境界就非常高了，当然“武戏文唱”也不是偷工减料，稀松应付，那是对“武戏文唱”的歪解。

        至于“文戏武唱”那么咱们还拿《天女散花》这出戏举例子。这出戏本身是一出正旦戏，里面并没有武打的成分，只有歌舞，特别是耍绸子这种舞蹈技术占了很大篇幅，但是绸子怎么耍好看，怎么舞能恰到好处，这就又有学问了。虽然是文戏，但是这个绸子的技术是有武的成分的，没有武功的演员估计是应付不下来的，就是演也只能偷工减料，那就绝不是文戏武唱了。

        它有“武”的成分，但它又不是“武”而是“舞”，怎样让观众在台底下看觉得好，觉得美观，又不突兀，不是纯炫技，就很考验台上演员的功力，实际台上的演员是很费劲的，没有武功是拿不下来的，功夫越高台下越感觉台上只是轻歌曼舞、华美曼妙而不是感觉那是在狠命使劲的耍绸子，这才是应该有的效果。

        说是技术，但是还不能向观众卖弄技巧，我觉得现在一些演《天女散花》的演员，纯粹是在耍猴子使蛮劲卖弄技巧，并没有一种轻歌曼舞的感觉，这其实就违背了“文戏武唱”的宗旨，因此，什么东西一过就坏了。