1959年我们毕业了。旧时把“坐科”八年称为“八年大狱”，而我们的校园生活，每每回想起来，总是充满阳光，充满了理想，敢想敢干富于创造精神。戏曲学校先后有几十名学生分配到了京剧院，大的二十出头，小的十七八岁，比如后来成了气候的优秀演员：刘长瑜毕业时十七岁，吴钰璋早一年毕业也是十七岁，李长春十九岁，拍《杨门女将》电影时杨秋玲才二十二岁，王晶华二十岁，郑岩毕业时应是十八岁……这与旧科班“出科”时的年龄段大致相当。一个戏曲演员是靠青春打拼天下的，而二十岁上下正是一个职业演员的含苞待放期，我们的学历只是“中专”，如果再继续上四年本科、三年研究生，很可能会花蕾未放已凋零。从这点看，我们真算是赶上了好时代。

        能分配到当时的中国京剧院，好比唐僧取经到了西天。一开始，连一些大角儿们上班行走的姿态，都是我们看不够的节目：李少春的端庄帅气气场逼人……袁世海的目光炯炯虎虎生威……叶盛兰悠着旱伞一步一步走得那么潇洒……杜近芳好漂亮，说话又甜又脆，穿透力极强……张云溪说话怎么带有浓重的南方口音……张春华这么年轻，好像我们队伍中的一员……李和曾走道八字脚，逢人爱打招呼……总之，大角儿们的一举一动都会荡起青年人心里羡慕的涟漪。还有一个集体的兴奋点，就是贪婪地到各个场地去看大角儿们的排戏。看他们私下排戏是什么状态，怎样表现唱、念、做、打，他们之间是怎样交流和相互要求的……逐渐发现了一个很有趣的问题：他们在排戏过程中，总爱说“叠褶儿”这个词，好像一说“叠叠褶儿”彼此就心知肚明了。青年演员却从来不用这个词，直到现在也没完全弄清这个词的真正含义……好像有“再研究研究”的意思，也有“这里还要加点什么东西”的意思，抑或还有“把平面的剧本叠成立体的形象，使其更加鲜活生动起来”的意思……总之，戏曲界有不少只能心领神会，却很难用语言文字表达清楚的东西，可是在艺术实践中却起着相当大的作用。碰到这些事，也使我们感到饶有兴趣。

        看大角儿们的排练，印象最深的是20世纪60年代初，盖叫天老先生来京收徒并与中国京剧院合作演出时的排练盛况。在京剧院后院操场天棚下，每天都像庙会一样，煞是热闹。盖老腰腿敏捷双目炯炬，站在中央指挥布阵，助演们是招手即来挥手即去，上上下下一丝不乱……休息时盖老坐在中间，一些晚辈的大角儿们坐在盖老两边，有李少春、张云溪、张春华，还有学者张庚、阿甲等，非常专注地聆听盖老聊戏说道；周围站满了剧团的青年们，看不见就站在椅子上，还有不少是从外地赶来的……几十年后，友人寄来一张照片，打开一看，正是当年情景，万千感慨油然而生……当即我就给照片上所能辨认出来的同学每人洗印了一张，作为永久纪念。

        20世纪60年代初，盖叫天先生来京收徒并演出。这张照片是在中国京剧院后院排练聊戏时的留影。前排坐者，李少春、盖叫天、阿甲、张春华、张云溪，张庚，后排坐者；夏永泉(后右四)、郑岩……

        还有一次是排《赤壁之战》，也是在天棚底下。马连良、谭富英、李少春、裘盛戎、叶盛兰、袁世海、李和曾、孙盛武等一些当代顶级艺术家悉数到场，不用说排戏，他们往那儿一站也会让人看傻了。这样的排戏看多了，也发现了一些不解的问题。比如，这些老师们排戏时，很少或根本不“走出来”，但也不是懈怠，而是很专注地走着步位，相互间碰碰“茬口”，或与鼓师交代一下“节骨眼”，或与琴师说说“劲头儿”，往往在这个时候会不时出现前面所谈的“叠叠褶儿”这个词……可他们一旦上台演出就完全变了样：排戏时是“温吞水”，一上台就“开了锅”，这里到底有什么奥秘呢?曾经这样试想过：排戏时不“走出来”，是他们用冷静的理智心态，去检验他们心中早已设计好的角色蓝图是否恰当，与对手的交锋是否合拍，起承转合的节奏转换能否出彩。通过这样的排练，心里有了底之后，完全放下；一旦上了台，便在灵魂深处唤出凛冽的新鲜感，永远像初次登台一样陌生地演绎出角色的点点滴滴，这样才能把“已定”当“未定”演，把“已知”当“未知”演，这样的演出才能气韵生动、神采飞扬。而不像初学乍练的年轻演员，是把私下设计好的人物蓝图，用写实的“孤独体验”方法，再拿上舞台重复一遍，不与观众交流，不屑观众反馈……这样的演出，必然会黯然失色，索然无味。通过两相对比，我们逐渐认识到，传统京剧是意象表演，它与写实表演是两条轨道上跑的车，要想弄懂它，任何“体系”和“理论”的作用都是微乎其微的。要想“开窍”，必须要多看，多想，多聊，多用“心”去体会才能真正得“道”。

        这是多年来看这些前辈艺术大师的排练和演出，以及后来与他们合作领悟出来的道理，弥足珍贵。这些前辈艺术家大多出身于旧科班，由于历史的局限，小时候他们不读课本，也没学过理论，但他们学戏文，研磨戏理，不能说他们没文化；他们幼年时就以生命为赌注，经过八年的魔鬼训练，内外兼修，不但有“四功”“五法”，更有审视艺术的火眼金睛。与他们相处的几十年，使我们深深地认识到，这些艺术家前辈们，对于处理艺术的问题，他们往往是一针见血，一语道破、一锤定音、一步登天——这是更深层次的一种文化，带有鲜明的中华传统文化基因，姑且称之为“国风禅韵”。对于这一点，我们这些晚辈一直佩服得五体投地，对他们的崇拜之情从未衰减。艺术要有激情，搞表演艺术尤其要有激情，而激情之火往往是靠炽热的崇拜点燃的。

    郑岩著《那些年 那些戏》之序

    “好传统不可丢”节选

    2016年5月出版