首先，我觉得北京京剧院把这出自己院团的看家大戏之一的《赵氏孤儿》安排为擂台赛的第一场，真的是大有深意。从1960年马谭张裘四大头牌联袂演出算起，50多年了，这戏演遍全国，历久不衰。从马长礼、张学津、李崇善、朱强到穆雨，一直在努力的把它传承下来。从一出戏看到了剧院的延续、发展，看到了京剧的传承。我想到的是，让那些“京剧消亡论”、让那些反对京剧写意、一桌二椅的奇谈怪论见鬼去吧！真正的京剧戏迷喜欢的就是这样的优秀作品！

        穆雨一直在努力，变声期之漫长曾使他苦恼。在院里，他默默的接受一切分配给他的小角色，从东皋公到孔融，从程昱到徐庶，一直到前天的赵德胜。只要能上台，只要能有舞台实践的机会，他都会从容淡定又极为认真的对待。尽管有人说穆雨这辈子就来二路了，尽管有人说“四小须生”也就是炒作，他都一如既往的努力学习、实践。上天不负苦心人，从去年参赛的《四进士》到今年一人到底的程婴，我看到了一位年仅24岁的马派老生新秀的成长，对深爱马派艺术的我来说，怎能不激动哦！

        应该说穆雨坚持认真继承的方向是对头的。不认真、全面的继承何谈发展？单说程婴的八次上场、下场，那是马先生晚年对一生舞台实践的总结，穆雨的老师张学津又做了很系统的总结规纳。穆雨把这些都很好的在台上展现出来。不论是报信时上场的急步疾行，还是盗孤的轻悄小圆场，大堂一场结束时的悲切、踉跄下场，抑或是老年程婴的迟缓移步，都在剧情之中，都合人物的身份。单看穆雨的脚底下，就可看出，绝非一日之功。值得台步都迈不好的人认真学习。穆雨的身上好看、顺溜。甩髯、抖髯、水袖、跪步都是“这里的事”。从唱来看，以盗孤、大堂两场最见出色。大堂的导板“在白虎大堂领了命”那个“虎”字唱的饱满，上扬，让人振奋—穆雨的嗓子又有好转！“劝公主休流泪”，“泪”字是典型地马腔，穆雨唱的迭宕有致，俏皮耐听。盘门一场对韩厥的大段念白到“你你你就请功受赏去吧”，真是掷地有声，佐以脸上凛然地神气，真的入戏。到说破一场的反二黄，因为戏太大、很累，穆雨的嗓子略显疲劳，但是大段的念白还是很精彩，而引人泪下。念的马味很地道，比如“但愿他是忠良好报仇冤”的“冤”字，“说明孤儿诺诺诺，包在老夫身上”的语气，“儿啊，你往哪里去了”的“了”字在嗓子里打转，正是马派特色。说破一场，赵武门外一声“开门来”在“仓”的一记大锣声里，穆雨合画册、甩髯、转身，瞬间完成，不由我想，马先生从贾洪林的朱砂痣的表演化了这身段，传给张学津，又传到穆雨，有百年历史了，京剧的宝贵艺术就是这样一代代的传承下来的。这是民族的精粹，绝不能让它流失！

        穆雨的唱、念、做让我激动，而北京京剧院的整体，更让我感动。李扬的屠岸贾，是我看到他表现最好的角色，那狂傲、奸佞的神态，那远离“十净九裘”的声腔，那纯熟的身架，特别是他的翎子工，令人击节赞赏。当赵盾在桃园斥责“奸贼做事欠思量”时，他两手执翎，一弯一直，直的那只，指向上空，时间很长。大堂一场，上场后双手捏翎子尖，踢袍，用手接蟒襟而翎子不松手，好看。郑潇的庄姬公主，嗓音宽亮，特别让我感佩的是她演探母的太后，全宗尚派，而此剧里一点尚味也没有，真是位优秀的青年旦角人才。“娘与儿儿与娘天各一方”，高音直上，毫不吃力。“宫廷寂静”一段慢板平稳中见嘹亮，唱的带情。王磊的韩厥，在自刎后那僵尸又跟前天杜喆的不同了。杜喆的僵尸地道，但也是在两脚着地的状况下做的。王磊是双脚离地，等于是蹦起来，前踹而后平身倒地，难度更大。谭正岩的赵盾，以前没听过。这次等于是给穆雨垫戏，也是继承了先祖的高尚戏德。詹磊前天的八大锤、说书多精彩哦。可在这戏里，先来了一个跟晋灵公的大铠，后头来一个跟魏绛四将中的一将，有“在”、“得令”三个字的台词。这种能上能下的品德正是老北京京剧团的传统。看了这场戏，深感北京京剧院的繁荣绝对是可以期待的！