在我国传统的戏曲剧目以及各种传说、故事之中，对于“杨家将”“杨门女将”的演绎不胜枚举，并在传递着普通民众自古以来对于保家卫国的重视、对于忠臣良将的敬仰和祈盼的同时，也在不同时代的观众心中烙下了许多约定俗成的欣赏共识。如果，创作者能在这些传统的矿藏中挖金掘宝，寻找到传统与现代的契合点，让传统的故事素材在颇具现代感的演绎中复活，既符合观众的传统欣赏习惯，又能老酒新装发掘出新意，在观众耳熟能详的故事中找到并彰显出一种“陌生化”，无疑是会令人耳目一新、给观众带来惊喜的。而3月中旬在北京长安大戏院及梅兰芳大剧院上演、由北京京剧院创排的新编京剧《杨七娘》，就是这样一部从传统故事素材提炼、生发而来的，对老故事重新进行了演绎的剧目。

        对于传统故事素材成功的、真正意义上的改编，实际上也是改编者一次全新的创作。而从本版《杨七娘》所呈现的6场共计8个段落的梳理过程中，无疑可以清晰地看到全剧的创作意图、戏剧指向以及创作者在改编中所进行的各种尝试。

        比如，全剧在沿袭着戏曲的线性结构的同时，创作者还辅以了话剧团块式的处理方法，紧紧围绕着主人公杨七娘（杜金娥）年轻的生命轨迹，不仅完成了别林斯基所说的对于“戏剧的兴趣”需要“集中在主要人物身上”并“在这个主要人物的命运中表现出”了全剧的基本思想，而且剧作为展示杜金娥的不同侧面，以占据全剧6个段落的比重（除去表现杨七郎的《金沙滩》和《闯宴》两个小段落），浓墨重彩地勾画出了杜金娥的青春形象，并以情节的整一性和集中等为原则而舍去了关于杜金娥十几年后“射灯舍子”等故事素材。

        这种选择，也是由于本版《杨七娘》是北京京剧院为本院的刀马旦、梅派入室弟子李红艳量身打造的，由此也造就了全剧的一个独特之处：主创们从年轻主演的自身条件出发，在突出巾帼英武之气的同时，武戏文唱，集几种不同的旦角行当于其一身，共同打造出这一版本与众不同的杨七娘（杜金娥）的形象——不仅展示了主人公从开场那个无忧无虑的“野蛮女友”杜金娥迅速成长为心怀天下的巾帼英雄杨七娘的独特历程，而且也区别于如豫剧、晋剧、秦腔、上党落子等以杨七娘为主角的地方戏曲剧种中的演绎，重新赋予了这一传统的故事素材以新的活力和内涵，从而将这位在京剧传统剧目中一直引人瞩目却又通常处于大配角地位的杨七娘，一举擢升为了剧作中的绝对女一号。

        此外，全剧在8个段落的设计和整合中，对于每个段落的主旨和实际功用，都有着具体的安排和指向，即：第一个段落《金沙滩》，可谓是一个简洁的“小帽儿”，作为一个悲剧的大背景，为全剧定下了一个大调子，也是为杨七郎搬兵救援设置紧迫感；第二个段落《杜家庄》，是代表杜金娥美好憧憬的一场戏，氛围是欢快的，在“智取”杨七郎的过程中，为观众展示了她的小机灵和鬼点子；第三个段落《洞房》，以一场热场戏，在与杨七郎拒入洞房的纠缠中显露了杜金娥的大义和识大体；第四个段落《闯关》，以女扮男装的武戏，展示杜金娥的胆识；第五个段落《闯宴》，作为过场戏来表现杨七郎的惨死；第六个段落《天波府报信》，是交待和衔接的部分；第七个段落《哭灵》，是全剧的情感高潮；第八个段落《出征》，以全武行展现女将的骁勇风采和家国情怀。由此可见，全剧的主创们对于故事情节的铺排、发展和转折等，都是颇费心思的，加之从故事的创作、唱腔的设计、文武场的冷热调剂以及服饰造型等方方面面所加入的现代元素，以及在整体氛围上从缱绻的儿女情丝到大气磅礴的家国情怀的发展和变化，都在不断地加强着全剧的观赏性。

        不过，作为重点展示杨七娘个性与智谋的《闯关》和《哭灵》两个重要段落，还是有要进一步调整、加工和精修的地方。这两个段落，一文一武，是杜金娥的重要戏份，更是决定全剧成败的关键所在。比如《闯关》，既是敌我双方的一次正面冲突，也是例证性地展现杜金娥勇气与谋略的必需场面。因此，只有去掉“毒酒”，代之以能更好地突显其智谋的事件，才能使全剧的气质更为大气。而《哭灵》，虽然充分展现了主演婉转的唱功，但作为戏曲中所惯常运用的刻画人物内心、表达情感并感染、引发观众共鸣和怜惜的重要的思念场面，作为杜金娥重要的情感剖白的高潮段落，除了要表现她与杨七郎保家卫国的精神相通和情感认同等，显然还需要更好地突出她为情而“守”的执着与痴情，并应在大段的抒情表达中，注入更为女性化的情感表述。同时，杨七郎在此是否需要幻化而出、直接表现二人的情感交流，还需要仔细斟酌。

        总之，《杨七娘》在老戏新编的过程中，由于素材的限定、观众对于新旧的直观比较等，都在给创作带来动力的同时，也造成了较大的压力。而只有投入精力，在传统故事的素材中推陈出新，开掘和表达出创作者自己个性化的理解，才是新编的真正意义所在。