周文海|福建京剧院《白蛇传》、《红鬃烈马》之新——“福见好戏（北京行）”有感！
福建京剧院的“福见好戏（北京行）”自3月20日上演《锁麟囊》起，21日《碧玉簪》、22日《折子戏专场》、23日《白蛇传》、24日《红鬃烈马》、26日与27日《林祥谦》。在长安大戏院连演七天，可以说观者如云，大获成功！
由著名程派传人、国家一级演员、第26届戏剧“梅花奖”获得者孙劲梅院长率领，或说以她为“领衔主演”的福建京剧院，为程派带来了一股新风，也轰动了京城观众。
笔者就此次所演《白蛇传》和《红鬃烈马》为例，谈一下该院“守正创新”的“新”，到底“新”在哪里？
孙劲梅受到观众的热烈欢迎，首先是她天生的嗓音条件带来的浓浓程派味儿，京剧“角儿的艺术”在她身上充分体现。“程派”以幽咽婉转，如泣如诉，细腻深沉……为特色。近几十年来，程派传人继承也呈现百花齐放，孙劲梅是一位功底扎实、技术优异的程派名家。
她嗓音醇厚，这种厚，以宽为特征，令人想起“响遏行云”。孙劲梅另一个特征是嗓子亮，虽说梅、尚、荀各派都有亮，但相对比较，程派唱腔深沉、幽咽成分多，这印象是真实的。但程派传人也不缺亮，张火丁、迟小秋、李佩红等均有“亮”，而孙劲梅的亮依然与她们有所不同，她的“亮”是近“梅派”的亮，带着娇嗔，又有“张”（君秋）派的宽。
长安大戏院一二层观众如云，人人都能够感受到这种震人心灵的宽、亮。孙劲梅谢幕后，观众久久不肯离去，要求“再来一段”声音此起彼落。不只是她的身段技巧，主要是欲罢不能的“程腔味儿”。
程派是一个大派，有与梅派相比规模的观众，这是程派魅力所致，而传人各有继承与发展，这其中，成绩优秀突出堪为领军的，笔者以为孙劲梅当是其一。
非常同意孙劲梅接受媒体采访时说的观点：“……从角色出发，学流派而不拘泥于流派。演角色、演人物，不是演流派、演行当。”
她又说，这次上演的几出戏都是恩师张曼玲所教，这次“北京行”也是致敬仙逝不久的恩师！从事艺术要清醒，要一辈子清醒。要审视这个艺术，敬畏流派。艺术要有一个高标准的方向，去努力追求。3月23日的《白蛇传》中有三个白蛇，《断桥》和《合钵》两折由孙劲梅饰演白素贞，这两折充分体现了她“演人物”的观念。《断桥》中，白娘子心痛多于伤痛，在唱腔上呈现出一种从心底发出的怨怒，与爱恋交织，能听到孙劲梅发音的颤抖，这种带着深刻情感的嗓音，造成的气场，超越了一般的程派唱法和流派理念。
《合钵》中，原有田汉先生为赵派（燕侠）写的一段徽调“亲儿的脸吻儿的腮，点点珠泪洒下来”。孙劲梅变换了唱词与板式，充分发挥程派唱腔低回婉转又富有力度的优势，深刻表现出白素贞此时身处爱恨交织、孤苦无助的情境。第一句反二黄散板“小娇儿忽一笑三春花韵”。“小娇儿”三字，“小”字缓速低起，“娇”字前高后低、“儿”字前低后高，母子骨肉分离之痛一下就感染了观众。“忽一笑”三字，“忽一”两字紧过，“一”字后面使了个低短腔，“笑”字接着拔高，观众仿佛也感受到惨然中小婴儿的天然一笑。结尾“三春花韵”四字，“三春花”三个连着的平声字，并不好唱。孙劲梅这里“三”字高起，“春”字接过后，从高音陡然下滑增加了一个低回腔，“花”字复起，既照应前面小婴儿的“笑”如三春，又使三个连续阴平字声腔长短、高低不一，旋律得到起伏。最后一个去声“韵”字，声音嘎然而下，刚欲升起的一点温馨荡然消散，无助、伤心之感使人欲哭无泪。随后接唱“见儿笑更令我断肠烧心”，后半段转入低沉凄婉的反二黄慢板。这是一“新”的唱腔处理方式，源自于京剧作曲家万瑞兴先生的巧妙设计，使“赵派”和“程派”泾渭分明。
在《武家坡》中，孙劲梅饰王宝钏。她的道白咬字，更与嗓音唱腔融合一体，又在程腔一统下，字亮，清晰入耳，程派味儿不减。《断桥》、《大登殿》也都有精彩的对白，“似程非程”表现出孙劲梅自己的特色，给人一种崭新的感觉。《白蛇传》和《红鬃烈马》两出大戏并非程派本戏，“四大名旦”都演，是“骨子老戏”，孙劲梅演得很精彩，非常不易。
福建京剧院的另一“新”，是在折子戏选取上的新颖，等于老戏唱“新”。《白蛇传》保留了《游湖》、《盗草》、《水斗》、《断桥》、《合钵》，最有新意的是《盗草》和《水斗》演成了非常精彩的折子戏。
一般的京剧院团，对《水斗》以“过场戏”处理，法海与白蛇对白和唱很少，水斗的武打处理，只是“武打形式”而已。福建京剧院大大扩展了《水斗》武打，《白蛇传》由唱工戏变成了文武兼重的大戏。这有历史原因。福建京剧院历史悠久，建院已七十五年。当年大武生李盛斌作为剧院灵魂，便以武戏见长。如今年轻人居多，平均三十岁左右，在这一代青年演员中，依然继承了这个“重武功”的传统。该团排演了《伐子都》、《真假美猴王》以及这次带来的《十八罗汉收大鹏》等戏。
令人高兴的是上述开打戏，特色鲜明，难度大。如《盗草》、《水斗》中，刀马旦、武旦郑钰（饰白素贞）在盗了仙草后，从两张桌子高以“台蛮”翻下，如花朵直坠。在《水斗》中她又有踢枪、劈叉等动作，显示了一个优秀刀马旦、武旦演员的风采。郑钰师承孙明珠、刘秀荣、王玉玲、叶红珠……是一颗闪亮上升新星。
另一位青年演员刘泳渤，工青衣、刀马旦。论青衣，在《游湖》中有上乘表演，她扮相靓丽，嗓音条件极好颇有张派（君秋）风格，而道白又有荀派味儿娇嗔而可爱，这也是一颗闪闪亮星。
刘泳渤在《银空山》饰代战公主，这出《银空山》一般京剧院团在演《红鬃烈马》时以“过场”戏处理，而福建省京剧院，则作为“重点折子戏”处理。从戏剧结构角度而论，前有《武家坡》后有《大登殿》（这两场以唱工见长），中间插武场戏是内涵又丰富的《银空山》，这是一种文武戏平衡，对观众听觉而言又是一种调和剂。
这里不由想起一件梨园往事。据俞振飞先生回忆，上世纪二十年代后期至三十年代，程砚秋组班“鸣和社”的数年里，每逢演出《贺后骂殿》，总在前面加演一出《琴挑》，中间插上一出京剧武戏。这样冷热调剂，极为恰当。这次福建京剧院晋京演出，折子戏安排上和九十多年前程大师的剧目安排方式意外相似，莫非冥冥中自有因缘。
福建京剧院在全本戏的折子构架上，也是下了功夫的。《白蛇传》根据福建京剧院特点，突出《游湖》、《水斗》、《断桥》、精减了《合钵》中梳妆等，不演《祭塔》。《毁塔》也只三四分钟，最后配以与《游湖》同样的牌子，做为全场音乐结构的呼应。《红鬃烈马》不演《彩楼配》、《别窑》、《探窑》、《算粮》，而大演《银空山》，使老戏编排上出了新意。
福建京剧院的乐队也是非常优秀的，司鼓王永琦，京胡马金龙、马照琛，都是国家一级演奏员。京胡拉出了幽深、沉稳，还拉出清脆、明朗的特色。
福建京剧院新人不胜枚举。本次演出的大武生李哲演出《林冲夜奔》和《十八罗汉收大鹏》的金翅大鹏。老生张萌是国家一级演员，在《银空山》中饰薛平贵，他这次将拜北京京剧院马派传人朱强为师并行拜师仪式。张派青衣张美超，演出了《状元媒》。另外老旦张召君宗李（金泉）派，在《李逵探母》中饰李母，在《大登殿》中饰王夫人。她嗓音高亮而李派味儿浓，虽然只有十几句唱，却得到满场观众的喝彩。
刘小龙工铜锤、架子，在《白蛇传》中饰法海非常成功。花旦李海宁在《大登殿》中饰代战公主，嗓音清亮，京白纯正。这些演员年龄都不大，正是艺术青春激扬澎湃的时候，这又是福建京剧院一“新”。而笔者以为，这最后一“新”更为难得、更为宝贵，福建京剧院也将因此前程似锦！
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