今晚（4月2日）《空中剧院》播出的是由国家京剧院张佳春主演的京剧《卓文君》。

        京剧《卓文君》，是一出荀派戏。在播出前的访谈里，两位嘉宾老师对此戏的创排作了介绍。当下，并没有荀先生这出《卓文君》的完整的声像资料留存。现在排演的这出《卓文君》是在原来的一些折子或部分片段的基础上整理出来的。

        两位老师还特别的指出，京剧《卓文君》，是荀先生的晚年作品。这个时候，先生已经不是完全的在一出戏里用自己的特色表演来对剧中人物渲染，而是有意在自己创作的戏里吸纳其他流派唱腔或表演——能够体现人物——的精华。

        我想，《卓文君》这出戏，既可以当作传统经典来品赏，也可以认为是张佳春三年研究生学习荀派的成绩汇报。因为，整出戏的呈现，是张佳春对荀派学习的一次总结，也是张佳春将自己的学习心得融入到对流派塑造人物的再一次创造发扬。呵呵，我这个门外汉这样的认识是否能够得到资深戏迷们的认同？

        未知，当晚观众对《卓文君》的荀味认可有多少？我有一种感受，这出荀先生创作的《卓文君》，已经达到了根据人物表演的需要在“荀”味里自在的化入化出的境地了。

        第三场《闺怨》里，“燕子双双语帘钩”唱句，“语帘钩”三字的荀味是何等的浓厚；再看张佳春在里面的转身、身段、举手投足，带着“荀”影的温婉的“大家闺秀”的特色表演，又正好凸现了卓文君此时的心情；

        第五场《琴挑》，我们在诗情画意的卓文君与司马相如的载歌载舞中，在他俩你浓我浓的蜜意氛围里感受荀派那种细腻刻画人物的唱做表时，也看到了先生“信手拈来”的其它剧目的表演精华，如这里先生就吸纳了《百花赠剑》之精粹；

        第六场《鸿飞》这场戏的唱段里，【四平调】，我听出了一点张（君秋）先生唱腔的一点味道。可能在其它的场次里荀先生还用了其他的声腔。只是这一场比较的明显。呵呵，让我这外行都听出来了。似乎，这些不是荀派的唱腔的出现，并没有破坏整出戏的风格，反而为表达人物情感起到了一种烘托。

        第七场《困顿》、第九场《当垆》。可以看出，张佳春在这两场戏里的表演一改前几场的表演风格。这个区别首先就体现在出场的不同。你看，第三场、第四场、第五场和第六场卓文君的出场时如此的“荀规蹈矩”。在这两场戏里的出场就截然不同了。这也恰好反映了荀派的在一出戏里扮演两个不同性格人物的特点。在这两场戏里，我们完全可以感受到卓文君婚前婚后的变化，面临困境乐观相向和对封建礼教的泼辣挑战；而且，在《当垆》这场戏里，张佳春的一些和《红娘》相似的表演，并没有叫人有突兀之感，倒为戏增加了一些趣味。

        整出戏，是在轻松愉快里结束。当然，这和戏里的竹影的表演不可分割。我在上一篇文字里说过，戏里只要有徐孟轲老师出场，剧场里就会有观众开怀的笑声。竹影的扮演者，徐孟轲。只是我在想，如果竹影的戏份稍稍的给一点给红萧会怎么样？还有，倘若张佳春在高音的发声方面再加强一点，戏的韵味是不是会更足了？
       呵呵，终于又扒拉出一篇垃圾文字了。但愿没有污染环境。哈哈。