昨天第二场结束之后，杨乃彭老师说了一番话，大意是，青年演员（他指的是参赛演员，我理解）还是要在注意加强基础的训练。运腔、运气、吐字、气息等方面。我觉得，这话很值得回味。我在想，杨老师为什么不说青年演员要好好地去学流派呢？按道理，杨老师完全可以说学流派这话的，然而，杨老师没有说，却在强调学基础，要从基础学起。那么，是不是可以理解为现在有一些青年演员有一种好高骛远的倾向？自认为自己可能在某些方面有某一流派的潜质，于是，对基础的学习就不重视乃至放弃。

        想到昨天晚上的李侑轩的表演了。是的，就他参赛的这个剧目，可能一时难归言派或者马派，但是，我相信，看过他表演的观众，应该是被他的饰演的人物感染的。唱，有滋有味；表演，有声有色；吐字，清晰可见；在专业老师看来，也许有许多的不是和不足，说真的，就昨天晚上几位获得高分的演员，倘若，综合起来和李侑轩比，估计难分伯仲。

        再仔细的想想，哪个流派的崛起不是在学戏的基础上筑起的大厦呢？走别人的路，自己就没路可走。

         哈，不好意思，可能又给论坛的管理员添乱了吧。这只是我的一家之言，您千万别心急，不会影响《戏曲频道》和谐的氛围的。
   
        今天是老生组的第三场，也就是最后一场的比赛了。

         张桐：《空城计》。觉得，神态有点紧张，不自然。缺少诸葛亮那种神定气闲的气质。不过，两段唱演绎得还是比较好的。觉得，他的唱比表演强。有些字的发声有点合糊不清。如果把唱和表演结合起来，就比较好了。（96.831）

         鲁肃：《徐策跑城》。眼睛的表演是他的一大特色。吐字清晰、唱腔味足，腰腿的灵活很好地得到展现；载歌载舞，气息的控制有度；圆场的轻重缓急把握得当。所谓手眼身法步全在这一出里有了体现。（96.911）

         张凯：《珠帘寨》。为什么连介绍他的画面也没有?很喜欢张凯的嗓音、音色。和蓝天的表演比较，是存在着一定的差距，在表达人物内心方面不是唱腔能够完全可以代表的，还得有由里而外的情感流露——表情来传递，表情又要通过各种眼神来表达。似乎张凯在眼神的表达上显弱了点。好像唱“关二爷”时差点误成了“皇二爷”。（96.706）

         陈圣杰：《卧龙吊孝》。不用细说，这段戏，肯定是言派了。应该肯定的是行腔、吐字、气息等方面能够让人感觉到强烈的言派风格；不能否认的是表情较淡；也许这段戏是用唱来表达人物内心的，所以，看出陈圣杰在唱的方面有比较好的体现，但是，一些眼神及表情的把握还有待继续努力。（96.949）

        穆雨：《赵氏孤儿》。念白，有节奏；身段、做工、眼神的流露等似乎比他往常的演出发挥得好，嗓子也有了更进一步的改善了；表演打公孙杵臼的身段比较漂亮；如果在念“目睹杀人......”句时，让手微微的发一下抖，人物就更“活”了。（96.796）

        万琳：《击鼓骂曹》。整段唱腔演绎得中规中矩，身段、做工等无过失。个人认为，不管是那一个流派，除了用唱腔来表达人物内心情感外，演员表演时的表情是不能不论的。（96.780）

         郭毅：《独木关》。如果说鲁肃的《徐策跑城》体现了京剧的手眼身法步，那么这出郭毅表演的《独木关》就是唱念做打了。而且，这个“打”不是一般的一员虎将的出手，而是一个有病的虎将。既有“猛”的，又有“病的猛的”，值得一说的是，郭毅将“带病上马”表演的比较透彻，能够让人领会其意。（96.811）

        闫福强：《文昭关》。很佩服演员拿这段唱来比赛。个人觉得，这段唱，如果缺少一定的舞台实践，是比较难驾驭的。没有什么动作，完全在听你的唱，吐字、行腔、内心起伏通过表情的传递等等。感到，评委老师给的分数太低了，和前面几位的落差太大。再说，他的杨派味道还是比较纯的。（96.301）