上海京剧院曾在去年推出培养青年演员的 “青春跑道”计划, 它分为“起跑，跨越，接力，冲刺和决胜”五个阶段。它是建立在之前为培养京剧人才而推出的“青取于蓝”系列演出的基础之上，今年的“第七届全国青年京剧演员电视大赛”恰逢该规划的第二年，上京的青年演员在复赛中展示了自己的所学，最终全部进入决赛。取得这个成绩殊为不易，它凝聚了剧团的大力支持，老一辈艺术家的倾囊相助和作为主体的青年演员们的全情投入。

        去年开始的“青春跑道”，以别出心裁的向戏迷观众开放练功和举办练功摄影比赛作为开端在逸夫舞台拉开序幕，吸引公众的眼球完全达到了预热的功效。剧团重视青年演员的基本功训练，剧目的学习和舞台的实践。演员最终的努力和付出都要在舞台上体现出来，这是最难也是最主要的。作为本地的戏迷，看到这些原本稚嫩的80后和90后逐渐成长起来走到舞台的中间，真的十分的高兴。在前些时候进行的青京赛复赛更是关注着每一位上京的青年演员。他们行当齐全，功底坚实，有朝气有冲劲，值得大家的期待。上京为他们组织了三次决赛剧目的预演，怀着兴奋和期待观看了第一次的两场演出。

        老生组有五位演员入选决赛，他们当中余派老生蓝天无疑是很出挑的。他的个头扮相和唱念都好，又有武戏的根基。我对他印象最深的是他的机敏和沉着。记得首演《智取威虎山》时，一出场杨子荣身上的干粮袋就掉了，但他不慌不忙沉着应对没有影响演出。而且事后知道他是通过看VCD学习全剧，并见缝插针向指导傅希如的何澍老师学习的。可是他全剧人物的贯穿很完整，声音和体力的分配合理，至始至终让观众看到的是一个精神饱满斗志顽强的剿匪英雄，丝毫看不出是首演。之后蓝天演出了不少传统戏，每一出戏都有进步和提高。特别是向余派名家陈志清老师学习后，他的演唱提高了一大块。在《四郎探母》，《失空斩》，《大探二》，《珠帘寨》等唱功重头戏中都有很好的表现。特别《四郎探母》，唱念做表舞都需要表演者有基础和积累。他的杨四郎从坐宫到回令，唱腔上满宫满调，表演上人物拿捏准确，基本功娴熟，吊毛甩发规范漂亮，真不容易。青京赛预赛上他选的是《搜孤救孤》，扮相俊逸，声音清亮，当时就觉得他的声音再厚实些就好了。选定复赛剧目《珠帘寨》后，在现场和电视上各看了一次。特别在复赛中克服了嗓音不适后并有了不错的发挥，最终取得复赛所有参赛演员中的最高分。蓝天决赛选的是《战太平》。这出扎靠戏是很吃功夫的，蓝天从戏校到京剧院一直在演。而这次令人刮目相看。他的花云英武挺拔，颇有武将的气度。一出场的名段二黄导板“头带着紫金盔齐眉盖顶“，声音清亮高亢，体现人物的饱满的精神状态。听得出来蓝天在努力追求着余派所独有的韵味，他的声音亮度有了，现在更注重声音的厚度使演唱能挂味儿；因为有良好的武戏底子，动作干净漂亮；后面的西皮唱腔苍凉刚劲，快板吐字清晰，喷口有力，节奏明快。相比较以前的演出，唱方面的提高是显而易见的。现在余派几乎成了女老生的天下，而蓝天的出现带来更为全面更具有观赏性的男老生的演出，令人欣喜。

        陈圣杰是难得的言派后起之秀。都说言派难学更难精，在任德川老师的悉心辅导和自己的努力下，陈圣杰不断提高日益成熟。他的声音本钱足，高低不挡，而且嗓音略带些沙音，听来字正腔圆舒展大方。虽然言派讲究四声，对字头字腹字尾都很有要求，但陈圣杰唱来清新自然，少有刻意雕琢的痕迹。他曾演出过全本《鼎盛春秋》，把一出绝响于舞台多年的言派很完整很好地展现了出来。此次青京赛复赛他的《卧龙吊孝》，以声带情以情动人获得了理想的效果。决赛他将演出《战北原》。重点唱段是脍炙人口的“我本是卧龙岗一道家”这一西皮唱腔以及之后的二六。陈圣杰唱出了诸葛亮的洒脱豪放，机敏睿智。但可能是第一次预演，觉得没有《卧龙吊孝》那么娴熟，希望后两次预演能有提高。同时今后如果能加强身段方面的练习，让舞台形象更挺拔就会更好。

        鲁肃，于辉和郭毅三位都是麒派老生。上海是麒派的发祥地，而周信芳先生又是上京的首任院长，继承和发扬麒派艺术是责无旁贷的。经过数年不懈的努力，通过组织研习班的学习，这几位演员经过小王桂卿，王全熹，张信忠和陈少云等前辈和老师的指点辅导，从一折戏学起演起逐步推进直到演出全剧。上京也为他们组织了多次演出。从上海戏剧学院剧场到星舞台再到逸夫舞台都留下了他们的足迹。随着不间断的学习和演出，他们都初步具有了麒派的风骨。麒派戏是难演的，过了有洒之嫌，不够又容易瘟。就在这之间，他们三位逐步走上正轨，渐渐能体现出它的特色。

        鲁肃是三人中年龄最小的。开始无论是唱念还是做表都有些过。可经过数年的努力，已慢慢沉淀下来。复赛时的《徐策跑城》发挥得不错，令人多了一份期待。决赛预演演的是《萧何月下追韩信》。最可喜的是他的演唱有了麒派的韵致，特别是演唱时蛮松弛但不失味道。做表圆场都有扎实的基本功做保证，很不错。

        于辉仍然选了《清风亭》，不过换了“盼子”一折。首先应该感谢胡璇老师的精彩配合。她的贺氏人物逼真，情真意切，面部表情丰富，举手投足间和于辉紧密合作，给张元秀有了发挥的空间。于辉能把人物演到催人泪下殊为不易，他的张元秀古道热肠，耿直善良。原本他的演唱麒派味道有些欠缺，这次演出感觉有不小的提高。同时他也很注意身段动作，处处展现出一位风烛残年而又盼子心切的老人的心境。

        郭毅复赛时演出了《独木关》。说实话第一次现场看他这个戏就很喜欢。郭毅很好地把握了人物和唱腔，把麒派善于刻画人物的特长发挥了出来，几段唱都麒味浓有回味。决赛他将演出《徐策跑城》，看下来觉得不算很理想。演唱和表演时太用力有些过，应该要考虑徐策的年龄不宜过火。感觉如果让郭毅演出《杀惜》可能效果更好。

        每个演员都有自己擅长的一面，对于上京来讲也有着快乐的烦恼。三位同流派的演员，如何用好让他们各展其所长确实是需要研究斟酌。