《空中剧院》昨天（9月5日）播出了由国家京剧院的青年人出演的《杨门女将》。这是国家京剧院“年轻的朋友来相会”系列演出中的一场。是在2012年3月30日演出的。同时《空中剧院》栏目录制。

        印象里，在一台经典的传统戏里，让95%的青年人担纲出演，并且通过《空中剧院》录制向全国播出的，似乎不多，可能还没有。足见国家京剧院领导的魄力与胆识了。他们不怯青年演员们的稚嫩与正在步入的成熟，通过《空中剧院》这个平台，让全国观众见证这些青年演员的成长和发展。相信，国家京剧院的青年演员经过与全国观众这样的一种互动，在前进的道路上，脚步会迈得更大的......

        看京剧《杨门女将》的演出，我自己给自己列出了几个看点。一，头一场里穆桂英的出场和在得知杨宗保不幸阵亡后的情感的流露及在喝寿酒时的各种掩饰伤感的表演；二，佘太君在寿堂上的察言观色；三，寇准与王文的表演。一个儿老于世故，一个儿老谋深算；四，佘太君的那段脍炙人口的【西皮快三眼】；五，探谷。

        呵呵，这可是我的“独家秘笈”哟。

        好，咱们先从郭霄的表演说起。从郭霄演的前半部分而言，在唱、做、情感的表达方面，可以感觉出郭霄的进步。因为她主演的戏在《空中剧院》的播出率也比较高的。比如《汉苏武》、《红色娘子军》以及这出《杨门女将》等等。

        在整个的穆桂英喜气洋洋地出场到得到杨宗保阵亡的消息然后再为了不让老太君发觉等这一系列的表演里和情感的跌宕过程中，郭霄的舞台呈现不乏可圈可点之处。

        你看，穆桂英挂着的笑脸，既不是那种很张扬又不是在遮挡自己满心的欢喜，是那种透着内心里的高兴但又不能失了身份的形态；在唱那段【西皮慢板】时，背着手看那“寿”字的背影，足以表现出此时此刻的穆桂英为丈夫做50大寿的喜悦来；不过，不得不指出的是，郭霄的这段唱没有完全的进入到角色里，“心欢畅”的感染力不足，嗓子似乎也没有全部的打开。所以，虽然表演出了穆桂英的“喜”，但在声腔的传递方面还有着一点欠缺。因此，当我想在声腔里去感受一下郭霄此时的心情有没有和穆桂英一样时，觉得她的表演与演唱及唱词之间隔着一层东西。也就是说，此刻的穆桂英一大半是在“程式”里了。

        与欢喜的表演相比，悲伤的演绎看起来郭霄把握得不错。主要体现在这几处：看到孟、焦二人穿素服进寿堂时先是惊讶的目光继而在听到噩耗时与柴郡主相拥而泣流露出的那种悲伤的神情；当佘太君出场在提到杨宗保时，穆桂英在瞬间的眼神的表现，这是一种强颜欢笑，可以发觉郭霄在慢慢地与穆桂英融合；于是，在接下来的杨文广为穆桂英敬酒时，我们看到了郭霄的比较有层次的情感表演：在接受杨文广第一杯酒时，郭霄没有用大幅度的形体动作和太多的表情来做；而在接第二杯酒时，感觉郭霄已经被穆桂英的那种悲伤压得喘不过气来一般，她颤抖着手举起了杯子，杯在手里抖着，和着脸上的那种悲伤和痛苦，一饮而尽。这一节的表演很有感染力。

        当然，悲伤的表演不是皱眉加愁容，还要设身处地的站在人物的角度上去体会去揣摩，然后通过在自己心里的“发酵”后来体现。如果为了表演而表演，这样的舞台人物是缺乏生命力的。

        一个小建议：倘若在柴郡主嘱咐孟焦二人一会在寿堂要少喝酒时，这时，穆桂英是背对着观众的。如果此时的穆桂英有一点抽泣的动作点缀一下穆桂英的悲伤，是不是会营造出更强烈的舞台效果来？既然穆桂英在接受敬酒时有了手抖的表演了，我想，应该在去拿寿花时也应这样来表演。

         《探谷》一场戏的表演，个人觉得，做比唱显得强。郭凡嘉在《校场比武》里的唱已经让观众感觉到了她的嗓音敞亮，所以《探谷》里的那段【高拨子】就要感受她的气势了。实事求是讲，郭凡嘉的这段唱，音色虽好却少了一点力度。与其相反的是，在“做”方面，郭凡嘉却演出了穆桂英的那种力度和气势以及作为一个军人的特有的气质。

        是的，看这场戏，不能忽略了穆桂英是一个军人且她是来探谷的这些因素。考虑到这些因素后，再看舞台的表演，就可以看出演员对角色的把握了。

         你可以发现，郭凡嘉在这场戏里表演时，常有环顾四周的动作出现，这就是“查看地形”的具体表现；过涧时的几番转身动作和身段，是基本功扎实的体现更是一种人物内心情感的渲染；把力度与气势相结合，又凸显出了这个穆桂英的飒爽英姿，从而使观众在领略京剧的唱念做打的美妙的同时更感受到了演员在塑造人物时的用心所在。

        这出戏，还有几位演员是不能不说的。一个是佘太君，一个是寇准；一个老旦，一个老生。从综合方面来说，我以为，佘太君的表演是昨天这出《杨门女将》排列首位的。唱、表情、人物状态及感觉，都恰如其分地在不同的环境里得到了展现。觉得，寇准的“老”态就显得有点不足了。似乎是在一双眼睛的展示方面，时时刻刻觉得这是一个英俊潇洒的小老头而不是一个老谋深算的寇准。

        与其他几位表演相比较，采药老人的表演就有点弱了。尤其在神态或者是造型方面，无法给人“老”的感觉；而那段大家都熟悉的唱段的演绎，用一个词来形容，就是寡味。（对不起这位演采药老人的演员了）。

        听了昨天的访谈，有一点感触。也向戏迷老师们汇报一下下。
   
        现在舞台化妆师千人一面，所以，舞台上只有演员而缺少角色；观众不能要求你的表演象经典，但是，你不能对自己的表演降低标准；体会人物内心情感变化，可以通过文字、影像，更主要的还是要感悟；这种感悟是演员知识积累的一种提升，如此，才能让现实的“我”和角色的“我”合二为一，这样，才能创造出不朽的人物来。

        对不起，又是一条王大妈的“裹脚布”。哈哈。