青京赛决赛进入第十二场，是三位老旦与三位花旦的混搭。总体感觉，某些老旦有过于追求靓丽化或激情化的倾向，显得不够“老”，而某些花旦有过于追求阳刚化或直白化的倾向，显得不够“花”。

        陈琛的《洪母骂畴》声音中正结实，唱出了对儿子祭奠的深情和赞颂的自豪，表演大方稳重，但口型和动作都显得有些过于夸张。张兰的《杨门女将》声音很有力度，气势饱满充沛，充满豪情，但略显单薄和干涩，动作幅度偏大，表情则显得自信有余而亲和不足。曹建红的《钓金龟》在风格上比较保守老成，音色宽厚甘醇，但稍显稚嫩，归音吐字和身段上应更规范。

    扮相不够老唱腔过激昂

        三位老旦的共同不足，一是扮相上显得年轻化，似乎不忍心扮得太“老”，二三十岁的女演员追求青春漂亮之心完全可以理解，但毕竟在舞台上演的是与自己年龄跨度较大的老人，要服从人物塑造的需要，为艺术有时也要有点“牺牲”精神。二是唱腔和唱法上过于神完气足、高亢明亮、慷慨激昂，既损伤了女性形象的美感，更不合“老”人之情态，况且这里还有像佘太君那样的百岁老人，唱得太“恨劲”便显得不可信，失去了中国古代女性温柔敦厚的古典之美。

    声音不含蓄表演较外露

        杨扬的《勘玉钏》“一赶二”，花旦部分比青衣部分更自如些，扮相靓丽，但整体感觉有点仓促，硬要在有限的时间内展现多方才艺恐未为上策。王岳凌在《红楼二尤》演出了真情思恋和假意撒泼的反差，音色稍欠柔美甜润，个别唱腔略显生硬。索明芳的《乌龙院》眼神表情丰富，唱、念、做的技巧比较全面，很“有戏”，踩跷登台但跷功发挥空间并不太大。

        三位花旦的共同问题，一是声腔上缺少曲径通幽的含蓄感，或是平铺直叙，或显刻意做作。二是表演上有时偏于自然主义，过于外露，显得过火过满，有的念白甚至直接流于生活中的语气语调，阎惜娇死时发出的声音几乎类同于话剧，缺乏装饰性和形式感，偏离了花旦的美和媚，“言之无文，行而不远”，花旦之“花”也应是精心雕琢出来的艺术之花。