京剧《伍子胥》在《空中剧院》里的播出，也有不少回了。全本的也有，象昨天那样“掐头去尾”的也有。记忆里，似乎“天津京剧团”演的《伍子胥》在《空中剧院》里播出的次数为最多了。每一次看这出戏，总会有不小的收获。但，留在脑海里印象最深的恐是卢松老师的东皋公这个人物了。

        其实，卢松老师塑造的其他人物也在《空中剧院》的舞台上亮过相的，但不知怎么回事，这些舞台人物总是PK不过东皋公的。哈，可能我太一根筋了。卢松老师的这个东皋公，一出场，给人的感觉就是从里到外是一个远离红尘喧市的、透着那么一股子仙气、却还有着一种能够洞察世事的那种机敏的人。也就是说，这个东皋公在舞台上一出现，无形的就有了一种气场。在这样一个气场里，倘若失去一种气氛的营造，那么，这出戏的光彩无疑会有一些逊色了。

        张桐，从青京赛的初赛复赛一直走到决赛再获奖，不容易。十月四日的直播，他又饰演了文戏很重的第一个登场的伍员，足见剧团领导对他的重视。不知道在做完十月四日的直播后，张桐还会不会去看自己演出的回放？

        这里，想说一说看张桐表演的感受。当然，这是一个看热闹的人的自说自话了。

        首先觉得伍子胥的出场，少了一种气势，张桐似乎是在“愁”上做了文章而忽略了作为一个武将的伍子胥的那种身段的造型，少了一点挺拔的架势。这会不会是身高的原因？我在最后谢幕时，也注意了张桐的站姿，觉得，这可能是在平时养成的了。本来，象张桐这样的的身高，往舞台上一站，是很能压台的，现在觉得有点佝偻的样子。

        脸上表情的僵化。同样的一句念白，东皋公和伍子胥的，“四面俱是高山峻岭”，东皋公的眼里的表演和伍子胥的表演，就有了“灵活”和“呆滞”的差别；再比如，在伍子胥与皇甫纳换衣时，再看看东皋公的表演，而且，只是一个侧面，就能感觉到东皋公的内心了。或许随着舞台经验的积累，“呆滞”会转化成“灵动”，但需要努力。正如“清味斋”先生所言：吃透剧情。

        我一直在想，为什么张桐的那段【二黄慢板】“一轮明月”缺少一种感染力，是唱得不好？是音调不准？似乎都不是。那么是什么？我以为，张桐缺少的是对伍子胥这个人物在此时此刻的内心的解读。他没有把这段唱词放在心里去“发酵”，或者说“发酵”的时间不够；有流派的形似而没有流派的神似，所以，缺少了一种能够引起观众共鸣的效果；因此，在后面的【西皮二六】唱段里，就凸显不出伍子胥的那种可以出关借兵报仇的心情了。

        不瞒各位戏迷老师，我很喜欢那句“大胆且向虎山行”的气氛营造的。因为在这句唱词里，你可以感觉到一种心情澎湃，“终于盼到了可以出关这一天了！”那是一种“明知山有虎偏向虎山行”的英雄气概。遗憾的是，昨天的这句唱，我听出的话外音是：去碰碰运气吧。

        写到这里，我想起了青京赛的评委老师的点评：刻画人物。好像，这几个字，有点抽象了。但是，仔细地想一想，又是很实在。

        传统戏里的人物的刻画，我觉得主要是一个演员对自己的知识的丰富。这种知识不是一般的了解，而是要在吸收的前提下再化为自己的“养料”，然后再把这些“养料”融化进自己的表演里，通过舞台表演的积累，塑造出一个个有血有肉有情感的舞台人物来。

        然而，还是很佩服张桐的勇气的。相信，经过张桐的不懈努力，“一轮明月”终究会照亮每一个戏迷观众的笑脸。

        对不起各位，这出《伍子胥》，说得有点过火了。相信戏迷老师们能够理解的。
   
        祝各位戏迷老师节日快乐！来得及的话，把十月三日的《大 探 二》整理出来。