对于传统的梨园界来说，齐如山可算是“外来户”。他“外”得厉害。首先，他在真正接触京剧之前，几度“外”到了法国，观摩了西方的各种戏剧形式。然后，当他回国重新又观赏京剧时，一度怀有极大的反感，并且把这种反感当着谭鑫培的面，给“正乐育化会”的全体成员讲。然而他最大之“外”，还是“外”在他给梅兰芳编排新戏的时候。他曾给梅排过一出穿老戏服装的“新戏”《牢狱鸳鸯》，演出后受到欢迎，但齐如山却不以为然。民国四年夏天阴历七月，梨园为了迎接“中秋”而竞排“应节戏”。当时以王瑶卿为首，在第一舞台打出“宫廷秘本”《天香庆节》的旗号，新式的舞台，从上海定做的全份新戏箱，演员阵容中有杨小楼、陈德霖等几乎北京全部的好角儿，就连梅兰芳也接到了那边的邀请。但是梅兰芳不能去，因为他这时正搭着俞振庭的班儿，正在东安市场的吉样戏园演出。梅找齐如山想主意，要他务必再编一出新戏以便“对垒”。于是，齐就根据旧小说中“后羿吴刚、天街大战”的一段故事，编了一出《嫦娥奔月》。不料，梅兰芳和本班所有的人看了剧本，都觉得“不够看”。齐便对梅说：“我给你‘安’上些身段，再详细一排，就够看了。” 

　　齐如山首先帮梅兰芳“找扮相”。京剧有这么一条不成文的规矩--演员每演一个新的角色，首先想的不是剧情如何，相反，首先想的则是自己穿什么、戴什么和拿什么。当然，这穿、戴、拿也是由剧情规定的。但演员想扮相时不光要考虑剧情，还要考虑和类似人物扮相的联系和区别。演员特别要着意想的，则是怎么通过这样的穿、戴、拿，使得自己能够“耍”起来，并且通过这“耍”进入角色。然而嫦娥介乎人、神之间，以往京剧中的各种妇女，没一种现成的扮相适合嫦娥，因此他和梅兰芳第一次在这个戏里创制了古装。更令人不可思议的是，这创制的古装一旦确立，便成为后来旦行几种基本扮相当中颇有生命力的一种。

　　《嫦娥奔月》的上演，把另一边的《天香庆节》打了个“落花流水”。齐如山的这一成功，在京剧的表演艺术与京剧文学的相互“斗争”中，究竟有什么意义?第一，《嫦娥奔月》本身具有“足够”的文学内涵(不是指它外在的文字外壳)，适合用京剧形式表现，尤其适合“中秋”应节戏的观赏口味；第二，齐如山帮梅设计的古装扮相和种种身段，本身也具有“相当”的文学价值。所以我认为，《嫦娥奔月》一剧提高了京剧的文学品味，开创了京剧编剧、导演的新思路。