京剧《老北京传奇》首演，盛况空前，一票难求。北京天桥剧场门口人头窜动，灯火辉煌，宽大剧场广场站满了人，等待进场，相互交谈，不时在人群中不断出现卖票的人，手里拿着戏票，逢人便问买票吗，本人亲眼看见80一张的戏票，有人在当场交易。一场新编京剧有这样的场面，实属罕见，其中有一个买到票的人说出缘由，就是冲着郭宝昌导演的京剧而来的。

        开场是在宏大的音乐引奏出一段老北京单弦古曲----说北京开始，当拉开大幕时，台下的观众为台上的布景装饰报以热烈的掌声，演员一出场就是一个好，每唱一句一个好，剧场的热烈气场和氛围达到了一个非常的高度，整场戏亮点颇多， LED高科技的运用，大屏幕显示天上的乌云翻滚与台上的干冰效果结合的场面宏大，令人震撼，台上多次出现了火和水的场面，使人耳目一新。该剧在郭宝昌导演的严格要求下，从剧情结构、人物内心表达、矛盾冲突，包括唱腔处理，唱腔形式、唱腔板式，演员表演动作，舞台美术设计，都和剧本初稿有很大变化，倾注了他的很多心血，全剧整体简练，好看、好玩。

        郭导他是一个非常能够抓住剧本重点和矛盾焦点的专家，他会把每场戏的重点辅导得非常到位，第一场，一箭定京师，他就抓住射箭这个环节，让演员的动作进行夸张处理，包括演员的上场，锣鼓的运用，多媒体的配合等，都出自他的指导。如演员徐达在表演射箭时，拉弓前充分表现身段，以显示射箭的功力，当一箭射出时，大屏幕上出现飞箭，像是演员一箭射上天空，演员与大屏幕配合的非常完美，这时观众嘘声一片，接着就是掌声。这种高科技的配合，在传统戏中是不多见的，二场的老龙推车，原来演员用的是一个真的小木车道具推上台，他给否定了，他要求演员运用传统的旗子水车表演，这样可以充分的发挥演员的动作技巧，给观众一个很大的想象空间，在打斗时，双旗一举又是演员的战斗武器。这种虚拟艺术处理方法，其实是非常高明和先进的艺术方法，当初还有些不理解，但戏立在了台上，实践证明郭导的选择是高明的。

        在高亮赶水的戏中，重点是高亮扎破老龙的水喽后，返回途中谁叫他都不能回头的剧情，为了强调此剧情，他让演员重复念词，就是这么一个简单的重复，把剧情向观众交代得非常清楚，使观众充分了解故事要讲述的重点是什么。让观众悬着一颗心，有利于吸引观众的注意力。

        三场的哪吒出场，演员原来是“走鞭”，郭导否定了，理由是形式太老，哪吒从天而降还是利用大屏幕的配合，应用现代高科技，把哪吒的形象做在大屏幕中，天空出现夜空星象，然后是哪吒在天空飘飘然然逐渐的飞下来落在台上道具后面，然后演员在从道具后面突然出现，给人感觉是哪吒从天而降，这种配合非常巧妙和完美，形式新颖、好看，每次演到这里，观众都会报以热烈的掌声，这种艺术处理方法观众非常认可。当哪吒出现在刘伯温睡梦前时，刘伯温正在梦中，他让哪吒拿道具萦纣向斗蟋蟀似的斗刘伯温醒来，非常生活化。当哪吒在讲解如何建造北京城时，他要求两个演员在舞台上始终要舞动起来，一问一答，诙谐幽默、节奏紧凑。效果非常好。

        四场为了使简单的内容显得丰富多彩，他要求应用数板、南锣、乡间小曲，等多种艺术表演手段讲解故事内容，如：鲁班出场前，他先进行了很好的铺垫，让台上的演员先讲解鲁班的故事，当观众盼望鲁班出场时，他建议鲁班唱着南锣出场，欢快轻松，鲁班扮作一个卖蝈蝈的老头，向小木匠兄妹俩讲解蝈蝈笼子的奥秘，把蝈蝈笼子当成紫禁城的角楼，让他们认识其中有多少根梁，多少根柱时，原来是演员在台上是念白，整场戏没有一句唱，像话剧，他建议使用小放牛的曲调，把念白改为唱，演员在台上遍唱遍舞，这样一来，这场戏就活了，获得观众的满堂喝彩，很好的发挥了京剧的传统艺术优势。接下来鲁班在点化工匠修建紫禁城时向木匠的饭菜中撒盐，原来这一个内容是在念白中表达出来的，他要求鲁班撒盐时，当着观众撒，为了突出这一环节，他甚至用现代戏《智取威虎山》的唱段启发演员，如：《智取威虎山》杨子荣在威虎山上有一句唱，“说话间掏出图一卷”的唱腔，非常明显的把“图”字突出来，他让演员把“盐”字也像唱“图”这样的唱腔突出“盐”来，从这样一个小地方都反映出郭导的艺术完美追求和用心，且显得他非常的智慧。

        改动最大的是第六场，父女为铸钟的矛盾冲突他挖掘的准确到位，在两人情感高潮时，引出一段反二黄唱腔，真是恰到好处，比初稿没有感情高锋铺垫即唱大段反二黄效果大不一样，使人耐听，这都是他的高明之处。总之，此戏用郭导的话说，他看过很多的现代戏和传统戏，达到及格线的不多，这出戏是在及格线以上，是一个很好的大戏坯子。主演的主要唱段悦耳动听，不失流派风格，朱宝光扮演两个不同角色的大段唱腔兼收各家之长，既有马派风格又有杨派风韵，主演王晶的大段反而黄唱腔新颖别致，是现代戏和张派风格的完美结合。