周三，12月19日，《空中剧院》播出了新编京剧《唐婉》。这是上海京剧院新编戏的一篇佳作。由赵欢、傅希如、杨楠、杨扬等出演。

        个人认为，参与演出的每个演员对自己扮演的角色，理解得都比较透，能够通过感悟把自己对角色的理解化作表演，塑造出了有血有肉的人物。但是，当这些人物一个个走上舞台，我却发觉，舞台并没有因这些有血有肉的人物的登台栩栩如生。纵观全剧，唐婉只是在唱自己的悲哀，陆游也只是在哀叹自己的不幸。两个人的悲哀和不幸，也没有在舞台上交汇成情感漩涡，以至于全剧的气氛似薄纱一般，淡淡的，少了一点那种浓烈醇味的感染。望着屏幕的影像，便无端的生出了一些是非了。

        细细回味一下全剧，觉得，戏的气氛所以不浓烈，是不是有这样几点：
   
        一、戏的音乐没有性格。我说的是伴奏。我很喜欢在京剧演奏里有大型乐队的加入。因为，大型乐队的演奏，有时候能够让你体会到无法在舞台上领略的那种气势，同时还可以为烘托剧情、渲染人物情绪起到一种演唱达不到的效果。但是，不能喧宾夺主，不能和京剧的主体演奏、舞台上的表演去“争名夺利”。京剧《唐琬》，好像为两个主要人物设计了出场音乐，但，这个音乐没有很好地起到提示的作用，反而淹没了主体——京剧的演奏；在一些场次里，有大型乐队“欺负”京剧伴奏之嫌，所以，难以欣赏到演员的唱的余味，明显的一些往低音走的拖腔就感受不到了韵味；而且，在需要乐队来营造舞台气氛的时候，似乎也感受不到大型乐队伴奏的气势，音乐的表现太单一。旋律里，除了不时地在提醒观众这是一出“悲剧”外，其它音乐语汇缺乏了一点，无法让观众在音乐里感受到舞台外的气氛，当然也无法激起舞台上的演员的表演灵感。

        二、舞台的灯光。比较突出的是第二场、第三场。虽然，京剧有它的虚拟性，但不能否认，在表演人物复杂内心的同时如果有一定的周围环境的铺助的话，舞台的效果会更好。恰恰，个人觉得，京剧《唐婉》有点忽视了这一点。特别是第三场戏，在唐婉把赵士程当作陆游的表演情节里，就是那段【四平调】演唱时，如果有点朦胧的灯光配合，舞台的气氛会不一样的；而出现在舞台后面的，拟是陆游接新娘的表演，完全是可以不要的。因为，此时，舞台的重心就是需要用唱来表达唐婉的情绪呀。唐婉负气的嫁人心理，应该在此刻得到完美的宣泄。敞亮灯光里的悲愤和怀念，削弱了人物的情绪表达，

        三、情节的安排。比较突出的是第四场。就是唐婉和赵士程在沈园里与陆游相遇。唐婉和赵士程好好地在赏景，冷不丁陆安上场来了句“少夫人，陆公子来了”的台词，太突兀了，一点过渡也没有。按道理，好像不应该由陆安报唐婉的吧。不知道，这是不是在播出时剪辑的缘故。还有，就是唐婉见不见陆游的表演。越剧版的《唐婉》在这里让唐婉有一段独白的表演，并铺之伴唱。伴唱，是唐婉心里的一种声音；独白，是唐婉内心矛盾的外化。而京剧在处理这一节唐婉情绪变化方面就显得略为的简单了一点了。

        另外，第四场的场景设计，就我个人的喜好而言，偏向在舞台上搭一座桥的。这也是越剧版《唐婉》的设计。因为，这样能够创造出一种“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”的意境来。

        京剧《唐婉》，一出不折不扣的才子佳人情感戏，要演好这出《唐婉》非易事。每一场戏都有剧中人的情感波澜起伏，因此，对演员把握人物情感状态的要求就更高了。既要有那个时代的文人特征又不能失却人物性格，还要让观众在表演的程式里体会到。所以，舞台上的表演，唐婉的身段、水袖、台步，无一不是为了体现唐婉这样一个才情横溢且又自尊自卑的性格来。尤其是在第四场里，唐婉要把压抑在心里8年的对陆游的思念，顷刻之间，相凝时，都撮在眉间里，还有让观众感受到这种情感的外化，绝非容易；而陆游手捧黄藤酒却要有“未饮心先醉，眼里流血，心里成灰”那种状态，也是很考验演员对人物的心里感受。虽然，有成套的【二黄】唱腔来为陆游的“感怀者断肠怨痛”诠释，倘若演员只是在唱腔上下功夫而非把人物情感融化进声腔，或者说不能设身处地的化作剧中人，毫无疑问，舞台的感染力会消弱不少。

        尽管如此，还是很喜欢赵欢和傅希如等其他演员的表演。戏的感染力不强力，或者说观众在看戏时自己内心的情感没有得到完全的释放，是因为，戏，还待假以时日打磨。相信，京剧《唐婉》如果把“情”的文章做足，来日观众看罢，一定会生出“世间只有情难诉”的感叹的。