以传统老戏《玉堂春》作为史依弘“文武昆乱”晋京系列演出的压轴，让人不得不佩服上海京剧院当家大青衣的胆量。该剧是所有旦角都不能回避的启蒙戏，有数不尽的流派版本珠玉在前，想把如此“大众化”的苏三唱出味儿来，如同要将白菜炒成燕鲍翅一样难。不过，当两个多小时的演出结束后，原本卑微的苏三，早已化作心头至清至纯的形象——鲜红的罪衣罪裙，成了苏三别样雍容的衬托；大堂上屡屡被喝令低头的女子，其实始终高昂不屈。

         史版“玉堂春”流动在舞台上的是生动鲜活的梅韵。依弘的嗓音条件并非众多梅派传人里最好的，但是经过20多年的潜心研磨，她的声音感觉已经非常有梅大师的特点——醇厚悠长。醇厚，使得“起解”中苏三的“十恨”，达到了坤旦很难有的高度——从容大气中不失澎湃激情，颇有“有情风万里卷潮来”的气象。悠长，使得略显堆砌的“十恨”唱词不再是絮絮叨叨的罗列铺排，每一恨都有了耐人回味的地方。十恨唱完，一旦一丑，兜兜转转，丝唱弦舞，很单调的起解路，谁也没觉得烦，谁也没觉得闷。舞台上下在一恨接一恨中，不仅积蓄着百转千回的情意，还都盼着凄凄惨惨的苏三能有沉冤得雪的一刻。

        梅派的《玉堂春》实际上只唱“起解”和“会审”两折。在隆重的“会审”一折，堂下犯妇苏三的每次回话，于唱腔之外，都更需通过念、做、表显现出人物性格、心情、经历的复杂，这也是史版“玉堂春”最具梅派风度的地方。当依弘款款走进大堂时，举手投足、一颦一蹙间都不失优雅。面对高高在上的三位大人那缓缓一跪，连番被喝令后的慢慢低头，皆是梅派青衣独有的雍容高贵。“会审”中几个重点念白如“苦哇”“容禀”，在她口中抑扬顿挫、句读分明，越是高音越见甜润，细而长的尾音在袅袅不断中蓄含了海一般深沉的情感——虽是弱质女流倒也洞悉世事，虽有满腹冤屈依然仪态万千。感情柔美哀怨的“苏三”在依弘演来，其风姿是这样地我见犹怜。至此方能体会，一出启蒙戏为何能盛演不衰，为何历经百多年观众仍旧如醉如痴。