2013年1月16日（周三），《空中剧院》播出了由杜鹏老师等主演的《赵氏孤儿》。

        个人以为，这次播出的《赵氏孤儿》与前几次由杜鹏老师主演的马派剧目比较的话，似乎这一次杜鹏老师在《赵氏孤儿》里的表演是更有可看性了。尤其是在为程婴的外部形象塑造上，在功架和身段以及髯口的展示方面，看得出，杜鹏老师在张学津先生的亲授下，是下了功夫的。我想，我们大家在观看表演时都能够感受到程婴这种外在的精气神。

        不知道杜鹏老师学习马派表演有多久，但就以他一个戏曲学院老师的身份而言，对角色的感悟，对剧情的领会，再加上先生亲手把教和口传，在舞台上演绎有流派特色的戏，是不会有很大的困难的。我们可以在最近《空中剧院》播出的一些剧目里看到，杜鹏老师饰演的角色，在形似上，是有其先师张学津先生的一些影子的。如在眼神的亮相中和角色的举止上等。只是在声腔的处理上，特别是音色，可能与听惯了的唱腔，有一些差异，所以就一时难以适应了。

        实事求是地讲，“可以演有流派特色的戏”和“演好有流派特色的戏”是有区别的。大家知道，流派特色的形成不是一朝一夕的，是长年累月的积淀；你学得象、学得好，或在某一个表演上或者是在某一段的唱腔中音色与大师有相似之处，只是一种“形”而非“入神”。不客气地讲，也只是一种模仿而已。大师们所塑造的角色能成为观众心里的不朽，是因为大师首先有角色，然后以己之特色来修饰和完善剧中人，或者用自己的表演特色化入到剧中人中，如此，才有了一个个栩栩如生的艺术形象留世。还可以这样理解，如今舞台上留下的一些个令人难以忘怀的艺术形象，是大师们花了二三十年的时间打磨出来的，如在巨石上雕刻一般，深深地印在了人们的心里。明显的，现在的一些后学们，很注重在“象”上而忽视对剧中人，或者说要求自己的表演要与老师接近而没有去探究一下“为什么在这个节上老师要用这个动作来表达或用这个腔来刻画人物”所以，舞台呈现出的人物的根基就不牢靠，在观众面前成了“一闪而过”的影像。当然，在“初学乍练”时，我们不反对要“象”甚至做到“以假乱真”，不过，这里有个前提，还是得要依据自己的自身条件。因此，这无疑为我们的学习流派的演员以及立志继承和弘扬流派的演员提出了一个高要求：那就是希望我们的演员学习流派的步伐不能停留在“模仿”的阶段，要迈开脚步“走”，走进大师的心里，走进角色人物里......

        说一点对《赵氏孤儿》再次上演的想法：因为这是一出有人物年龄跨度及有大部分年月是生活在一种特殊环境下的戏，所以，在人物形象的塑造上，除了形体或台步或髯口可以使观众感觉到岁月给程婴留下的印记，还有就是眼神的表演发挥及唱腔里的苍劲；情感的层次表达和生活在屠岸贾阴影下所练就的那种特有的敏觉，我觉得，在现在的舞台上展现的还不多和不够。

        唱，在程婴未衰老前和衰老后要有所区别；做，在为救孤儿时，要让观众体会到程婴的侠义和失子的剧悲，因为这是眼睁睁地看着自己的骨肉被残杀。尔后，老程婴的那种忍辱负重也要有所体现；表：壮年时要有坚毅、果断、机敏，老年后要有深邃的洞察表现；念，则要以俏丽流畅和委婉深层相辅相成。
   
        我是个外行，说出一点自己心目里想看到的在舞台上呈现的《赵氏孤儿》。务请各位老师宽容！