‘杨家将’的故事产生于民间，但它却深深的嵌入中华民族道德、美学领域，成为传统文化中的精品！

        杨宝森先生擅演此剧，先生声域不高，但发声、用气极其考究，犹如极品香茶，淡雅、醇厚，回味无穷；窖藏美酒，浓烈、甘甜，气韵千秋！（听杨先生的录音，越听越有味道）

        李军谈及杨派，说：“那是经典”！敬畏之心，无以复加。纵观他演出的‘杨家将’，无论气韵、声腔、舞台上的尺寸，还是步伐，神态，人物内心的把握，都优于从前。一是随着年龄的增长，舞台实践的颖悟，渐渐地把住了杨派的‘脉’，二是，汪正华先生耳提面命，病床前的殷殷教导。（京剧灵魂的传承，往往是在心灵沟通的刹那间）。

        “叹杨家”，十分不好唱，除开音域跨度大，音准极难把握以外，随着杨继业情绪的大开大合，演员必须把饱满的感情注入其中，杨先生高音不足，但中、低音圆韵宽厚，他的这个特点，李军作了出色的发挥，如：“擅敢夺，我主爷，锦绣龙朝”。“我父子，倒作了，马前英豪”。十分耐听，里面‘嗽音’的处理，有了杨先生的味道。

        “见娇儿上了马能行，手指潘洪骂狠声，我儿若有好和歹，（潘洪，贼）！定把老命与尔拼”！这四句散板，杨先生唱的是美轮美奂，奥秘是：每句的间歇都不雷同，（以感情的迸发为依据）李军的处理比较仓促。（大家有兴趣，可以找来录音比较）。

         唯独不解‘卢隐士’，不知他是何方人？

         哪有骂老羊，夺宝刀，咒骂老令公“你还不曾死？”反而是成全他人名节的行为？这在逻辑推理上不通，另外，把屡立战功，形影相吊，处境危险的杨继业置于何地？是逼他死吗？在情理上又是违逆！原来，老本子是上一土地，点化杨令公两狼山归天，谁知如今反了迷信，留下了一个大大的缺口，无有才人补天！几乎所有的版本都是这样描写。

         有人抨击京剧‘抱残守旧’，使得当代京剧人百喙莫辩，我看，就是在这里，必须抱有开天辟地的决心，为实现京剧与时代接轨，使得常演常新的传统薪火相传，从许多‘这里’，精湛的填补大大小小的缺口，即为当代观众，又为子孙万代！