2月20日，周三，《空中剧院》播出了江苏演艺集团京剧院的传统京剧《凤还巢》。如果我没有记错的话，这应该是江苏省演艺集团京剧院在《空中剧院》的第二次亮相了。第一次是新编京剧《飘逸的红纱巾》。主演也是李洁。

        照例，播出前有“访谈”。嘉宾之一是江苏演艺集团京剧院的副院长严阵。很赞赏严阵老师在“访谈”里的说辞，只是栏目给他说话的时间短了点。其实，按照我的想法，严阵老师应该作为主嘉宾的，且主讲应该是他。从这一点也可以发觉，地方在皇城的地位了。哈，这是我的梦之语，您可千万别当真哟。

        严阵老师认为，一个演员在传承流派表演时，要结合自己个人的条件，这样的表演才能够达到传承的目的和效果，同时给观众带来美的享受。这让我想起了翁老先生著作里的一句话“不必固守各派之规范而桎梏个人的特长”的话了。

    好吧，“漫话”时段开始。

        记忆中，好像有这么一句话，叫“丑话说头里”。那么，这会子也请各位老师允许偶先把在看这出《凤还巢》播出时感到的一些不舒坦的地方先说一说，好么？

        在洪功的军帐里，洪功、程浦、公公的三人戏。我不知道是不是有特殊的原因要给公公座的椅子放那么高的座垫，看着象公公站着似的。这样一来，整个舞台的画面有点失衡了。我注意到在后面的几场戏里，似乎公公都是这样的似站非站的“坐”的。不知何故？我相信同台表演的演员应该能够感觉出来的。

        播出带的制作。我想，大家应该看到，昨天唱段板式的出现是时有时无，感觉有点别扭。真的希望栏目组老师能够引起注意。如果说删减戏是不得而为之的话，那么，唱段板式的显示的时有时无，就难以用“不得而为之”来解释了吧。

        很喜欢李洁老师的这个程雪娥的表演。她的表演，也正好是严阵老师在“访谈”时表达的“要结合自己个人条件表演、传承”观点的一个从理论到实践的过程。

        在观播出时可以感受到，李洁老师对程雪娥这个人物是有自己的理解的。所以，她在一出场时，通过身段、台步以及念白语气的音调高低等表演手段，把程雪娥的端庄得体的神情和状态就显示在了舞台；同时，这样的表演又可以在程雪雁的出场时产生对比，从而达到一种舞台效果。

        可以这样讲，看李洁老师在这出《凤还巢》里的表演是一种享受。你听她的唱，没有那种张扬的华丽，行腔落落大方，但稍微细细的感觉一下，你就可以在程雪娥的唱腔里体会到一种不露声色的富贵和秀丽，柔润甜美的音色中透析出一种难以抵挡的华贵气度。还有，李洁老师很注意用手指（兰花指）的表演来塑造程雪娥，通过各种手指造型，让我们体会到了梅先生表演体系的一种特色。

        在程雪雁出嫁时，程雪娥的一段【南梆子】的表演，我觉得是一个很好的看点。我所以把这段表演称作是一个“看点”，我觉得，在看一些约定俗成的“看点”时，你是在看演员的“演”而不是在“感受”演员的“演”，这样的话，你是“被动”的，你要通过舞台上的表演去体会情节；而当你在被演员的某一段表演打动且这样的表演又使看表演的你能够感受到戏的情节的延伸，那么，你就“主动”了。

        李洁老师在表演这段【南梆子】时，并没有多少身段，但每做一个身段或走一个台步，必定把程雪娥此时的心情融合在里面。因此，她的目光的流露是如此的无奈还带了一点哀怨色彩，她的一个转身是这样的软弱，她迈出的每一步是这样的沉重。唱腔、唱词、身段，此情此景，看到舞台上楚楚可人的程雪娥，你有没有要去帮她一把的冲动？

        再说一点“三看”的表演。在程雪娥“三看”完穆居易后，程浦走出房。此时，舞台的表演是程雪娥与程浦四目相对。不才觉得，此刻，虽然程雪娥是获得父亲的允许偷觑穆居易，但，毕竟还是个娇羞的女孩，所以还是要有一些“难为情”的表演，如此不加掩饰的和程浦四目相对，好像不应该是程雪娥的性格。尽管，在程雪娥下场时，有类似的表演。

        再提一点建议，如果在丫环告诉程雪雁的花轿是被抬往朱千岁家时，程雪娥的反应不像现在这样的平淡而稍微再强烈一点，这样，人物内心的反差就有了。再说，这个消息，难道不使程雪娥把“失望”转为“希望”么？

        哈，又在这黑黢黢冷飕飕的夜晚偷偷摸摸地胡言乱语来着。