2月23日，周六，过完春节长假的第一个双休日。《空中剧院》播出了由史依弘、李军等主演的《昭君出塞》和《御碑亭》，犒劳依然要在双休日里上班的广大戏迷观众。哈哈。

        记忆里，《昭君出塞》也看过了几回，但似乎表演上比较注重“马上”的，蹬辇前的表演略显得单薄了。这回史依弘的《昭君出塞》好像加重了昭君要蹬辇时的表演了。也就是说，对昭君出塞时的内心情绪的表演，有了一定量的“扩容”。

        我们可以在昭君一出场时看到，昭君迈着沉重的脚步、带着那种大气和端庄，缓缓地出现在舞台，好一副梅派青衣的派头；然而，这表面上的神态自若掩饰不了王昭君此时要远离故乡去他国的心里痛苦，而且是作为一种交换条件去的，“忍着主衣裳，为人作春色”。所以，在这大气的神态里，王昭君内心的凄凉若隐若现。

        我们可以通过史依弘的表演体会到此刻王昭君的心似刀割一般。所以，我们看到了在王龙念了“请娘娘蹬辇”后，王昭君在车前的尽心尽情的宣泄着内心的愤懑，几次在车前欲蹬却未迈步，而且还产生了不打算去胡地的念头。直到王龙再一次的带着哭腔念“请娘娘蹬辇”，王昭君才勉勉强强的走进了车里。到此，在王龙的带着哭腔的“请求”声里，王昭君要别离故乡的那种悲伤达到了一个高潮，这个高潮在王龙的哭腔里。

        个人觉得，史依弘的这个王昭君，刻画得还是比较成功的。特别是在通过肢体或形体来表达王昭君内心的感受方面，似乎还借鉴了其他的一些表演手法。比如在唱到“今日汉宫人，明日胡地妾”时，那表情、那动作，似曾相识。

        今晚播出的《昭君出塞》，除了史依弘的表演或者说她的功夫，已经达到了一种境界之外，其他的几位配演也相当的给力。不能想象，在《昭君出塞》的后半部分的表演里，如果马童的表演不到位，如果王龙的表演有个闪失，这戏还能看么？

        哦，对了，王龙的苏白很地道。

       《御碑亭》这出戏是第一次看，但没有生涩感。唱腔朗朗上耳，故事情节通俗易懂且比较顺畅。从这一出戏的表演来看，史依弘对梅先生表演体系的把握已经达到了一种高度了。

        好像这出《御碑亭》里孟月华的唱段和表演没有过多繁琐的段子，但处处透析出梅先生表演里的稳重。无论是御碑亭前的圆场、云步和滑倒，或者是知道被休了后，几乎都不是那么的张扬却把人物演得是如此的令人信服。无意中，《御碑亭》里孟月华的稳和《昭君出塞》里的昭君的“激烈”，在观众脑海里形成了对比。

        自然，李军的王有道，演绎的也比较有可看性的。值得赞誉的是李军现在的嗓子好像越来越中听了。记得他的《杨家将》真的是到了后面越唱越有劲。《御碑亭》里的【西皮导板】“王有道提笔泪难忍”段，唱得可谓是声情并茂。

        《御碑亭》这出戏还有一位演员要说，就是杨扬。真的发觉，杨扬蛮会找戏做的。你看，在王有道写休书时，她一会儿探一下身子去看看，接着就是一个表情，使得这场戏一点都不干，可看性极强。唱，听王有道的；表演，看王淑英的。当然，杨扬在其他几场戏里的表演神态也相当的不俗，你看王淑英受了委屈的下场，那台步走的，就是一个玲珑可爱、清新自然的小丫头。

        哈哈，今晚勤快了一把。明儿还有《元宵晚会》呢。