第二届青年京剧演员擂台邀请赛推出了不少青年演员，他们不仅得到历练，同时也受到广大观众之热捧。这是京剧界的幸事，也是京剧界推陈出新，涌现优秀青年演员的一大创举。日前与好友二、三人同去长安大戏院观看了一场由北京京剧院荀派花旦王岳凌主演的《勘玉钏》，看过之余，不免要啰嗦几句，说说自己的看法，表表自己的意见。旨在与各位好友及专业老师们共同探讨，并向诸位学习。

        这出戏，我个人感觉场次过多，且过场烦于频。但减掉哪一场，上下剧情都会脱钩，不容易连贯，也会让观众看不明白。听著名鼓师王玉海先生谈过，这场戏最初复排时，剧本上是没有标明“更”的准确时间的，是王玉海先生与孙毓敏、周志强等诸先生们研究剧本，从唱词及场次衔接中“找”出来的，故而使复排的这出《勘玉钏》有了“更”的时间准确性。这出戏更适于专业演员在大剧场演出，戏迷票友若想票一出的话，恐下面观众会难以坚持到最后。戏是好戏，腔是好腔，但总感觉过“温”。主演若是没有点儿真功夫，很难抓住观众，观众若从剧情中“跳出去”，再想进入剧情，恐怕也很难了。这也是考验一个演员是否有实力的所在。

        王岳凌的嗓子非常好，通透、明亮，可以说要哪有哪。确实是个花旦人才。若以现在大多数观众对荀派的认识，这也许就是非常不错的荀派演员了。但从客观评价来讲，既然是专业演员，我们还要拿专业的尺子来度量他（她）是否够得上专业的尺度。不是说我进了京剧院，就是专业演员。京剧院也分专业，头等的是表演专业，末等自然是搞保洁的“家政专业”。某演员是搞表演专业的，还是搞“家政专业”的，必须用尺子来衡量。否则难下定论。恕我直言，现在的荀腔，多以柔、媚、嗲做为特色，就好像程腔多以闷、粗、抑做为特色同出一理。但纵观老一辈京剧演员及各流派鼻祖，均无此艺病。虽各有个性，但总未越出共性范围，即便是再“个”，也要有共性做为依托、依附。所谓的共性也就是规矩、法则、凭证、依据。向左、向右、向前、向后都以共性做为中心点，环绕180度也是好的。绝不能置大道而不顾，在个性中创造个性，那展现出来的不是“妖魔”即是“鬼怪”。王瑶老曾用四句诀来形容四大名旦，说：荀慧生的“浪”，王瑶老所说的“浪”恐非当下人们啧啧称赞的“新荀派”的浪！真正的“浪”是活泼的、大方的、从容的，而不是谄媚的、匠气的、眉飞色舞的。时下流行红娘似的荀派，且万变不离其宗，演什么戏，只要是花旦戏都会发现红娘的痕迹。似乎都以红娘做为荀派最具代表性的摹学人物。荀腔的软擞儿、软弯儿在当下演员的演唱中已经极少出现了，且劲头儿更趋向于硬、挺、刚等方面，实际用内力带出来的劲头儿几乎不在。目下，也许听过黄少华先生的唱儿之后，才能知道荀派腔到底好在哪儿，劲头儿到底用在哪儿。余无知者。

        俞素秋与家院、张少莲挣脱，并为张少莲鸣冤之时，俞素秋有个屁股坐子。这个动作似欠不妥！原因有二，其一，场上没有人出脚“踹”俞素秋，首先不具备跳屁股坐子的条件。当然，有人也提出疑问，难道没有人“踹”就不能有屁股坐子吗？当然不是。但这屁股坐子要做的合情合理，不能为了要彩儿而做。其二，即使为了主演亮这个屁股坐子，而设计出有人踹俞素秋一脚也不能成立。首先，家院及书童的身份不允许，也没有胆量敢踹自家的大小姐；其次，这一脚给张少莲的话，张少莲做为文质彬彬的书生也不能有此粗俗之举。所以，场上根本就不具备有谁能“踹”俞素秋一脚，让她有亮屁股坐子的条件。予生也晚，未见过老先生如何处理这个问题，但我认为倘若为了做而做实是拙见！脱离了剧情，也涣散了观众的精神。跳好了还好，跳不好反而画蛇添足！为何有这一举？还是尽现“要菜”之能罢了！这里，不如改为俞素秋与家院、张少莲一拽、两拽，俞素秋因是弱女子，强弩不过，摔倒在地，这样处理倒也合适。虽少了一个“好儿”，但这没有出圈儿！

        下半场韩玉姐与小偷江海的一场戏，乍看饶有兴致，越看越嫌脱离了京剧程式，融入了不少话剧的东西。更为滑稽的是，韩玉姐因江海不卖给她玉钏，佯装生气下场时，竟提起腰包走起了舞步，韩玉姐念白也脱离了京白的“窠臼”，往话剧上靠拢，十足茶花女的味道！这种大胆革新恐怕太超前，京剧这种古老的的剧种绝不能适应这样的表演程式。虽然表演的是天真烂漫、活泼大方的小姑娘，但不能丢掉京剧固有的程式。从目前来看，这种现象在荀派戏中还是比较多的。

        过于柔、媚、嗲的东西容易让人觉得腻。就好像大家在一起吃饭，从上第一个菜开始就是半盘儿油，半盘肉的“硬货”，到最后一盘还是号称肥而不腻的“大活”，这样的一桌盛宴不要说吃，就是看上一个小时都会觉得油腻反胃，让人不由得想用蔬菜来清口。同理，昨天看《勘玉钏》亦复如是。过于强调所谓花旦特有的语气、神态、身段，而忘记了人物本身的气质，涵养。小丫鬟也是有气质，有涵养的，不能苟同于马路上站街拉客的那类“俏佳人儿”们。过分强调所谓的花旦表演就会让人把荀派看小了，把荀派的艺术造诣降低了，似乎不“卖笑”、不“浪”就不是荀派。这都是对于一个流派创始人，乃至于他的艺术精神的误解与亵渎！

        王岳凌的表演还是可圈可点的，但在基本功上还要下工夫，水袖、圆场等都不太尽人意。若想得荀派艺术精神之真谛，建议还要向其他老先生请教一二，如天津的黄少华先生。一定要跳出所谓的“荀派”窠臼，看看“荀派”以外的荀派到底是哪般光景。