4月9日，《空中剧院》“天津行”的第四场直播。剧目是京剧《大保国》、《探皇陵》和《二进宫》，简称《大探二》。由赵秀君、孟广禄、张克等几位老师联袂出演。

        京剧《大探二》在《空中剧院》里看了不少回了，对于剧情和人物是不陌生的。但每次看，似乎总会被舞台上的表演吸引。故事还是这样的故事，人物依旧是这几个，乃至唱腔也没有多大的变化。但不同的演员的表演，产生的舞台效果就截然不同。我想，这就是所谓传统骨子老戏的精髓——耐看，耐演，耐听吧。

        连续四天欣赏了三位老师在不同的戏里的精彩表演，这样的时机并不多。也可以说很难得。不知道以后《空中剧院》做直播时有没有这样的机会了。于是，突发奇想，想比较一下三位老师塑造的这几个人物。

        就以看戏的经历和对京剧的了解而言，在这里对三位老师品头论足，我是没有资格的。所谓的比较，也只是在连续看三位老师播出中的表演时的一滴滴想法而已。所以，恳请戏迷老师们在看到我写得不妥或者不对的文字时，别和我较真，权当是一瞎嚷嚷的；当然，如果您能给我点拨一二，我这里先谢谢您了。

        赵秀君老师是秦香莲——崔莺莺——李艳妃；张克老师是王延龄——杨延昭——杨波；孟广禄老师包拯——单雄信——徐延昭。

        赵秀君老师：如果单依唱而论，我觉得，赵秀君老师在目前以唱张派的演员里，她的张派声腔，有一种比较古朴的华丽而不是那种带有太多时髦的音色。她的张派，主要是清脆嘹亮而不失委婉；同时，在走高音时，不露声色，相当轻松地把唱腔“提溜”起来，很好地完成了剧情需要的表演。但如果论将人物情感外化的话，相对来讲，就不是赵秀君老师的强项了。

        就以秦香莲、崔莺莺、李艳妃为例。个人以为，秦香莲是塑造得比较好的；而崔莺莺的情感表演就有一种明显的压抑，特别是和激情满满的叶少兰老师演对手时，舞台上的崔莺莺让我产生了一种“放不开”的感觉；或许基于传统的观念，李艳妃的戏是听不是看的缘故吧，因此表情层次的展现又淡了一点。我想，李艳妃的表演，要打动人，除了唱腔，还要有一双会说话的眼睛。

        张克老师：三个人物，就演唱而言，是杨延昭唱得有滋有味的，且也有人物状态。但在近景里看，张克老师的表演已经比较吃力了。其实在听杨波的唱时，心里有一阵激动的，想，今晚张克老师的嗓子“真给力”，但真所谓是“好景不长”呀。就像以前张克老师主演的《文昭关》或者《珠帘寨》了。

        孟广禄老师：其实单就表情的展示来讲，孟广禄老师在舞台上是不多的。在一些演唱会上，特别是清唱，便可一见端倪。不过，孟广禄老师对他饰演的人物很善于用身架、姿态等能够一眼就看到的表演来表达（这也是京剧程式表演所赋予的一种境界吧）。即便是潘洪，孟广禄也把他演得那样的势不可挡。

        自然，他的特色表演就是嗓子了。以为，孟广禄老师的演唱能够在舞台上形成一种气势，这种气势扩散以后就在观众的心里形成一种冲动。也可以理解为，观众的内心需要看到舞台上的人物用孟广禄老师唱得腔调来宣泄情绪。比如单雄信那飞流直下的【西皮快板】，再比如徐彦昭的【二黄】。哈，包公就不说了。

        说实在的，传统骨子老戏要在欣赏、品味中去体会放能领会其奥妙。似我如此浮躁之徒、瞎起哄之人纯粹是在图个热闹。纯属“狗年放狗屁。”