9月21日，周六。《空中剧院》播出了京剧《穆桂英大战洪州》。
   
        这回《穆桂英大战洪州》里的穆桂英是有四位青年演员联袂出演的。她们是：王怡、王艳、郭凡嘉、高红梅；其他角色，杨宗保：郝世鹏、包飞；佘太君：张兰；寇准：赵华；八贤王：李文林。等等。

        这场表演，是刘秀荣老师的弟子和学生以“流芳毓秀传茂荣”为主题的京剧展演中的一场。用“流芳毓秀传茂荣”句，正好有“刘（流）秀荣”三个字，且寓意刘秀荣老师桃李满天下。可谓意韵悠长，令人回味。戏里的四位穆桂英的扮演者，恰好来自了京津沪等地。
   
        不才以为，从整个儿的舞台表演效果来看，觉得，这晚上，赵华和高红梅两位的人物感是最明显的。赵华和高红梅的表演，正如刘秀荣老师在“访谈”时说得那样：用京剧的表演程式来刻画人物。

        看完整场播出，发现，京剧《穆桂英大战洪州》，可以分成两部分来观赏。而这两部分大致好以一“文”和一“武”来区分。若以行当而论，第一部分则主要是“老旦”、“青衣”和“老生”的唱、做，当然，也有一部分“刀马旦”的表演；第二部分是“刀马旦”和“花衫”的表演。这部分还包括了小生的做、打以及最后的大开打。
   
        这第一部分的戏还可以认为是“一场智力大比拼”，看寇准用智谋来说服穆桂英挂帅出征；第二部分则是妻大（元帅）夫小（先行官）不服闹别扭，挨军棍露真情；夫妻联手破洪州，扶社稷保江山。

        哈，不好意思，纯粹是我的瞎琢磨。您千万别当回事。当作是在扯闲篇。
   
        各位老师，请允许我也用“两部分”来向您表述我的看戏感受。

        在第一部分戏里，焦点虽然是在穆桂英与寇准之间的表演上，但舞台上的精彩不仅于此。
   
        首先觉得，张兰的表演越来越有人物了。一出场，就把佘太君“每日里望边关激愤心焦”的状态呈现在了观众面前。面部表情和眼神里的那种焦虑，给了观众一种“身在家心系边关”的印象；尔后，一段激情满满的“千岁爷到杨家把将来调”的唱段，让人们领略了张兰不凡的唱功；同时，也在唱段里把佘太君内心的忧郁作了酣畅的宣泄。稍觉得不尽意处（个人的），就是在演绎“天地心付流水”唱句时，“心”的高音“走”得有点“急”了。

        王怡的戏不多，但一出场，就把穆桂英的气势在神情里展示了出来，再加上漂亮的武旦身段，用技巧技艺，让英姿飒爽的穆桂英走进了观
众的视线。

        该说到王艳、赵华他们的表演了。

        先来看一看赵华的表演。在佘太君向八贤王“表白”天波府已无将可选时，你看站在一旁的寇准的眼神和神情，表面上是一种漠然而眼睛里却带着一点“听话听音”的狡黠目光？在与八贤王来到校场时看到留在地上的马蹄印的眼神，是不是带着一点发现“新大陆”的欣喜？自然，精彩之处是寇准用“激将法”和穆桂英的表演了。那有特色的马派唱腔和听起来韵律感极强的念白，眼神里透露出的足智多谋的光芒，恰到好处的身段，将一个老谋深算的寇准活灵活现的表现在了舞台上。这一段戏，最引人注目的便是寇准说破天门一战了。抑扬顿挫、轻重缓急、忽快忽慢、忽高忽低，实是一种听觉上的享受。

        不过，觉得寇准在天波府时有一句唱“低下头来我暗思忖”，场上有了一点小“凌乱”的，唱的和拉的“岔”了。也许是我的听觉出错。
   
        相对于浓情表演的赵华，王艳的表演就略淡薄了。应该讲，王艳在这一段戏里也有不俗的表演，如年轻的穆桂英的争强好胜的状态，在寇准“老”的面前的穆桂英的“娇态”的对照，给舞台增添了喜剧色彩；还有仍然保持着的清脆亮丽的嗓音，那句“穆桂英为国家何惜自身”的唱里“穆桂英”三个字轻松自然的走高，等等；但不知为什么，在看王艳做身段时，发现了一点“迟缓”，似乎少了以前印象中王艳表演时的轻松玲珑。

        第二部分戏里，觉得，郭凡嘉的表演很好地为高红梅的穆桂英的“柔”的表达作了“铺垫”。也就是说，在郭凡嘉的表演里，穆桂英的“刚烈”的内涵在郭凡嘉的表演中发挥的比较充分。这些吸引人的表演自然也体现出了演员自身的功底。你看，在去洪州途中的小圆场、大圆场时，郭凡嘉脚底下由慢到快，身上的稳与平衡；与马夫的默契的配合、动作的对接及在鼓点上的亮相，翎子和靠旗不显得凌乱等。

        诚然，郭凡嘉的穆桂英也有柔情的表演的，而高红梅则是顺势将穆桂英的情感迸发推向了高潮。我以为，高红梅最打动人的表演莫过于是在让杨宗保挨40军棍时及“埋怨声掌刑官用刑太狠”唱段的演绎了。
   
        你看，在穆桂英欲向刀斧手发令牌时的犹豫不定；听到刀斧手在数打棍子时的那种痛不欲生的表演；再有在杨宗保被打完后吓得不敢看的神态；然后，再是一段深情的【西皮】唱腔；我真的相信，如果杨宗保再挨10板子，此时的穆桂英会不顾周围有将士在而嚎啕大哭了。

        不知道对高红梅在这一段戏里的表演用“把握住了此时穆桂英的心脉”来作判定合不合适？但就舞台呈现的效果来看，高红梅是把穆桂英此时此刻的错综复杂的内心比较有层次的通过程式表演显现在了观众的视觉里，使她这“最后”的表演，让这出戏里的穆桂英这个大家都熟悉的艺术形象越加的丰满了。
   
        看这出戏还有一个感受，觉得再次的创排没有局限在这出戏的电影版本里，而是在表演上更贴近了人物状态。电影版的《穆桂英大破洪州》里，在杨宗保挨完40棍后出场有个“吊毛”，这回舞台版就没有了。

        另外，还想说一下舞台灯光的事。虽然舞台上不能象电影那样有明显的黑夜和白天的区分，但觉得还是要根据剧情适当的使舞台有个明暗区别。否则会给人造成错觉的。当然，您完全可以用《三岔口》的表演来驳斥我。