70年代末到80年代初，张君秋先生在担任中国戏曲学院副院长时，兼在北京京剧院恢复演出他的代表作。我经常在他家里听他吊嗓。大约是在1981年左右，当时他正在整理《诗文会》一剧，经常吊的是[南梆子]"果然是声情并茂绘影绘形，他比我车静芳胜过十分"，以及[四平调]"喜盈盈进画堂，新人主考选才郎"这两段唱。这两段唱新腔多，音域宽，难度极大。当时张先生已经是年过花甲的老人，但唱起来仍然从容不迫。

        印象最深的一次是在张君秋的白纸坊家里，有几位张先生的学生也在场。先是学生一个一个轮流唱，唱得都满宫满调。学生唱完，张先生兴致来了，也要唱一段。唱的就是"喜盈盈进画堂"。学生唱只是觉得好听，而到张先生唱时，我就有了异样的感觉，不只觉得悦耳，而且十分响亮，甚至感到耳膜震得瓮瓮响。当时我心里暗暗想道，到底是大家呀！     

        这一深刻的印象我念念不忘。后来有一次同何顺信先生聊起了我当时的感受，何先生不紧不慢地对我说："张老师的好，不只是嗓子好。自然，他的嗓音条件到现在还没有遇到比他强的。可光凭一条好嗓子也不能唱出个张派来，要紧的是练呀！"何先生接着谈起过去张先生吊嗓子的经历，说张先生吊嗓子是持之以恒的。每次吊嗓，必吊《祭塔》的全部[反二黄]唱腔、《贺后骂殿》的[快三眼]、《探母回令》的对口[快板]以及《三堂会审》的[流水]，而且不止唱一遍，要反复唱几遍。这样吊嗓，唱三出戏不止。

         张先生吊嗓吊的这几出戏，不是只量大--唱了三出戏。仔细想想，这里面有学问。为什么要唱一段《祭塔》的 [反二黄]？但凡[反二黄]，无论是生行旦行，有一个共同的特点，就是它的音域大，大约有13度的幅度。按照何先生所说，张先生每次吊嗓必吊《祭塔》，如果从1936年初登舞台算起，直到1966年"文革"被迫脱离舞台，共有30年时间，一年365天，姑且减去10年，就算20年，一天吊一次，这出《祭塔》，张先生已经唱到了7300次了。这就无怪乎为什么张先生的《祭塔》成了他的代表作，也无怪乎他后来创了如《西厢记》的[反西皮散板][二六]，《诗文会》的[四平调][南梆子]等那样音域宽的唱腔，而张先生唱起来却游刃有余了！为什么要吊《骂殿》呢？原来《骂殿》的[快三眼]"有贺后在金殿一声高骂"的唱段，唱的是"发花"辙，开口音。一般旦角习惯唱闭口音，张先生不然，他开口音、闭口音都唱得好，吊嗓唱《骂殿》不是白唱的。至于为什么吊《探母》的[快板]、《三堂会审》的[流水]，原因大概不必说了吧，只要听听张君秋的[快板]演唱，无论是《四郎探母》还是《诗文会》《楚宫恨》里的[快板]，让人听了是那么地解气、过瘾，原因不说自明。

        说到这里，不禁有想起载于1938年旧刊《十日戏剧》上的一段文字："昔年君秋用功时，虽值大雪，亦赴窑台喊嗓，窑台积雪，深可没胫，君秋不为之却，每自家中持扫帚而出，即往扫雪吊嗓，孜苦如此，其成功自非偶然。"据说现在京剧团体里，保持经常吊嗓的不多。至于清晨起来喊嗓的有没有哇？不得而知。现在提倡学流派，学习流派艺术是必要的，那么这些名家是怎么练出流派艺术来的，是不是也该学学呢？