实事求是地讲，看周三播出的《红灯记》多半是冲着张浩洋而去。因为此前读了一些网友对张浩洋表演的评价，看了一些张浩洋的视频以及他在《壮丽航程》的演唱会上的表演，于是，便有了一种想看他演整出戏的欲望。

        现代京剧《红灯记》在《空中剧院》已有过多次播出的记录了。我想说，昨天晚上播出的那一版不是很出色。至少不是我想象中的那样惊天动地。

        昨天的这出《红灯记》与以往的播出过的比，应该讲有了不少的变动。比如，第四场《王连举叛变》。如果对比京剧电影版本的话，鸠山和王连举没有那么多的表演内容，而昨天的这场戏，又好像比重新复排的为鸠山增加了一些唱段。当然这样的增改，不但可以为演员提供表演空间，还可以通过这样的表演来揭示侵略者的狰狞面目从而起到警示作用；就这而言，窃以为，要比单单在形象上塑造反面人物强。在第五场《痛说革命家史》里，李玉和在和李奶奶告别时，也就是在唱《临行喝妈一碗酒》时，我发现，来送请帖的宪兵背对着抽烟。记得，前几回的戏里没有这个动作的。不管早期的电影版本里是否有，或者说这是重新编排加进去的，我想，就抽烟这个动作是否可以不用？因为，抽或者不抽，不影响戏。这也是咱们京剧人为环保做的一点点贡献呀。

        可能这一路演来，演员们已经疲惫了，或许因为一路走来演得又是同一出戏的缘故，情感的付出已经有点麻木，所以，无论是李奶奶也好，李铁梅也罢，乃至李玉和，看他们在舞台上表演时，总觉得，不是处于在最佳状态，让人有一种“机械式”的感觉。嗓子里发出的声音弥漫着一种疲劳。

        不得不承认，张浩洋很有钱浩梁老师的架势，从他的一招一式上看，他在尽量靠近钱浩梁老师。但是，就像现在一些青年演员演出现代京剧所存在的弱点一样，张浩洋版的这个李玉和，还是缺乏了一种气势和力度，举手投足间的棱角没有显现。刘长瑜老师在访谈里讲，这些青年演员很努力很刻苦，但是，在演绎英雄人物方面，好像还缺乏一种由内而外的情感磨练（大意）。这是一个生于斯长于斯的一位受人尊敬的文艺工作者的谆谆之言。我的理解是，这种“情感磨练”就是一种激情，是一种追求理想而不惜舍身的大义凛然！这种激情，还是一种信仰在心底里的滋生和发芽以及对血腥风雨岁月的藐视。当前的社会提供了讴歌英雄人物的舞台却没有开辟出一个创造英雄人物的空间。人间正道是沧桑。在当下如此的物欲横流追逐名利时，道义、信仰、正气，正需要舞台上的歌颂和塑造来唤醒！我相信，新一代的京剧人是能够挑起这付担子的！

        自然，不能要求现在的年轻演员去体验那样的生活了。这是不现实的。那么，唯一的途径就是通过读、听、看、学前辈们的文字作品和影视作品了。再加上自己的悟性。如张浩洋在被采访时所言，把自己化进英雄人物里。这是一个新世纪的年轻京剧演员对自己的严要求。很值得叫人赞叹。化，是必须的，否则无法立起你所演的人物。现实的问题是，怎么化？是站在新世纪的台阶上来诠释那个岁月的悲壮还是先将自己“化进”那个岁月然后再来演绎悲壮岁月？坦率的讲，作为一个喜欢戏曲的观众，我希望我们的京剧舞台，是一座百花争艳的花园。在这个花园里，既有传统经典戏的芬芳，也要有现代京剧的娇艳；既要颂扬传统文化伦理道德，也要吟唱当代讴歌英雄。

        京剧的路有多长，全在京剧人怎么走？京剧的代代相传怎么传，全在舞台上的戏怎么唱？京剧的未来怎么辉煌，年轻的京剧人任重道远！