智取威虎山
杜鹃山
海港
革命现代戏原叫“样板戏”，是特殊政治环境下产生的一种戏剧样式，从上世纪六七十年代走过来的人，对“样板戏”大多耳熟能详。“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”，1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命现代样板作品”。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，首次正式提出“样板戏”一词。“样板戏”不仅是特殊年代的一个记忆，更是一份镌刻于历史深处的沉甸甸的思考。
拍摄样板戏“一句台词一个唱腔都不能改”
1964年6月文化部举办“全国京剧现代戏会演”，全国19个省、市、自治区的28个剧团参加会演，其中最成功的剧目除了有《智取威虎山》、《芦荡火种》（后易名为《沙家浜》）、《杜鹃山》外，还有《红灯记》（取材于电影《自有后来人》）、《海港》（移植于淮剧《海港的早晨》）、《奇袭白虎团》等，受到了广大观众和专家的一致好评。
1967年5月，在江青的倡导下，组织了“八大样板戏”会演。其“八大样板戏”为：京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》以及交响乐《沙家浜》。自此，在“文革”中从古至今的所有文艺作品全部冠以“封、资、修”之名， “八个样板戏”成为全国人民唯一的精神食粮。为了进一步普及和推广“样板戏”，决定统统搬上银幕，拍成电影，并将开山之作《智取威虎山》的拍摄任务交给北影厂来完成。
因为当年导演谢铁骊正值创作之年，此前导演的电影《暴风骤雨》、《早春二月》令人刮目，特别是电影《早春二月》被誉为中国电影画廊中的精品，北影厂把执导样板戏的重担交给了谢铁骊。京剧电影《智取威虎山》，被视为“无产阶级文化大革命又一光辉成果……”在拍摄上要求非常严格。据谢铁骊回忆说：“那个时候（1969年）提出两条，一个是你们要还原于舞台，再一个要高于舞台，要发挥一点电影的手段，但是又不能改动太大，一句台词一个唱腔都不能改。”此后在“三突出”创作原则的指导下，又衍生出“十六字方针”，即：“敌远我近、敌小我大、敌暗我明、敌俯我仰”，简称为“正面人物近大亮、反面人物远小黑”。
《智取威虎山》摄制组被称作“样板团的人”
为了拍摄好第一部样板戏电影，《智取威虎山》摄制组所有工作人员被赋予至高无上的“特殊”地位，所有工作人员均身着解放军军装，只是没有领章、帽徽，在北影厂中被称作“样板团的人”。在影片拍摄中，从机械设备到人员配置一路绿灯。如此待遇，经过两年多时间的反复拍摄，耗资百万元（当年可不是小数字），总算达到了“上级”满意的要求。所以说，《智取威虎山》是样板戏中的样板。
1970年10月1日，《智取威虎山》在北京和上海正式上映。在中影公司的发行通知中，将这部影片摄制成功说成是“无产阶级文化大革命的又一光辉成果，是伟大领袖毛主席革命文艺路线的伟大胜利。”同时，还层层召开誓师动员大会，成立了发行领导小组，统一安排和协调发行和放映工作，当时的《红旗》杂志还刊登了完整的剧本、分镜头剧本以及剧照，以求达到巨大的轰动和影响。
谢铁骊在完成了此次政治任务之余，偶然发现小说《海岛女民兵》很适合改编成电影，便投入精力将其改编为电影剧本《海霞》，在审批获准拍摄后，立即着手进行筹备工作。
影片《海港》未能“三突出”引发江青不满两度重拍
此时，也已拍摄完成的样板戏电影《海港》在送审后引发江青不满，认为画面又黑又暗，未能突出主人公方海珍的高大形象，把戏都糟蹋了。江青同时点名要导演谢铁骊、摄影师钱江接替原导演和摄影师，马上投入到重拍《海港》的工作之中。可是，这时谢铁骊正全身心投入到《海霞》的创作之中，面对“调令”，他只好无奈地放下手中筹备的《海霞》。
或许是谢铁骊心中放不下《海霞》，电影《海港》在谢铁骊手上三下五除二就重拍完成了。送审后，谢铁骊又投入到《海霞》的创作之中。
1973年初，在中央政治局接见电影工作会议和电影工业会议的代表间隙，江青与谢铁骊、钱江谈了审看《海港》的意见，认为“技巧不过硬”、“影片构图半吊子，有粗制滥造之嫌……”并对方海珍的头发、腰带、围巾、衣服等细节提出严厉的批评。责令谢铁骊“要用电影的各种手段把英雄人物塑造出来”。归纳起来有以下几点意见：首先是方海珍的造型，用江青的话说：“头发真是岂有此理，眼睛像个棋子。头发可以留长一些，眉毛要向上挑一点。”“方海珍穿的粉红色的衣服，太怯。”其次是色彩造型方面，“围巾要改成米色，法国梧桐不好看。高志扬的衣服是红的，腰带是绿的，大红大绿不好看。窗子颜色太深。”第三是环境方面，第一场的云彩太假，没有构图。海港应该有风，应该先有闪电，再有雷声等等。
总而言之，对重新拍摄的《海港》极其不满，并责令摄制组在一周内写出深刻的检查。谢铁骊、钱江自然是惹事的“祸根”，他俩以个人及摄制组的名义上交了两份检查，检讨自己有“交差思想，厌战情绪……拍完《海港》急于上故事片《海霞》”等。江青面对一大堆检讨书，再次下令继续重拍《海港》。
江青提出“片头毛主席语录不要了”
摄制组再次集中重拍《海港》，绝对不敢有丝毫怠慢。在女主角方海珍的造型上，从发型到服装均按照江青的要求严格设计，甚至落实到衣服上补丁的位置和大小。针对第一次拍摄失败的教训，摄制组研究决定要把方海珍拍得年轻漂亮，形象上改为短发，精心修饰。用上级领导的话说，就是“好像刚从理发馆出来，准备参加宴会似的”。在摄影构图上，根据演员的个人特点，多采用平角拍摄。为此，专门设计了一台小型升降车，以便在移动镜头中随时拍摄到理想的角度。在拍摄中，要求灯光随着演员的位置和视线成角度运动，这样光点比较集中，能够使演员的眼睛又大又亮，突出主要英雄人物。总之，心血没有白费，江青在审看了电影之后，基本上予以肯定，但还是提出了若干条修改意见：
1、片头毛主席语录不要了，主席思想通过艺术形式体现；
2、导演署名还是要有的，摄影、美工、特技都要有；
3、总感觉黄浦江水涨到江面上来了，不真实，下雨也假……
4、方海珍的眉毛不要往上挑，不然脸显得太长……
5、今后不要笼统地提美国强盗、美国鬼子、美国人士……
客观地讲，以上这些意见还是能令谢铁骊接受的……不管怎么说，《海港》总算是完成了拍摄任务，审查过关了。对于审查意见，谢铁骊吸取以往教训，研究制定修改方案，认真加以修改，终于顺利通过。
拍摄《杜鹃山》谢铁骊被“钦点”再做导演
就在谢铁骊长舒一口气，准备重拾《海霞》继续创作之时，江青建议将京剧《杜鹃山》搬上银幕，并点名还要谢铁骊导演拍摄。
为了拍好影片《杜鹃山》，摄制组在拍摄前再次重温“三突出”创作原则：在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。这就是当年的“三突出”创作原则，在当时的文艺创作中必须遵守。江青要求在电影拍摄的镜头数量上、景别上，所有的人物都要为英雄人物让路，不许再有镜头围着人物转，谁有戏就把镜头转给谁的情况出现。
为了使观众对女主人公柯湘有一个深刻印象，影片特意做了精心的铺排和渲染。剧中柯湘就义地点在祠堂前，镜头拉开，阴暗的冷光伴着团丁的吼叫。黑漆漆的大门洞开，伴着团丁的三次号叫，阴森恐怖。这时传来柯湘的画外音：“无产者等闲看惊涛骇浪”，给人以声震长空的气势，未见其人，先闻其声。按照音乐的节拍，镜头以全景、中景、近景，展现了革命者柯湘的浩然正气和大义凛然的英雄气概，达到了“导演要有构思，演员要有激情，摄影要讲究气氛，美工要讲究意境”的上级指示精神。
导演谢铁骊曾在回忆录中写道，因为有了前车之鉴，所以就挖空心思，力图创新。为了突破舞台化的单一场景，进行电影化尝试，摄制组还在摄影棚里搭了一座假山，山上吊起好几吨水，冲出来真正的瀑布景观。江青为此还动用军队，从江西运来一火车皮竹子，以展示杜鹃山的绿色景象。为了达到真实的效果，还在摄影棚中制造了烟雾等战争气氛。如此，终于完成了电影《杜鹃山》的拍摄任务，而谢铁骊却与钟爱的《海霞》失之交臂。
至“文革”结束前，“八个样板戏”均被搬上银幕，而且还添加了《龙江颂》和《杜鹃山》。那时候广播电台、电影院只有“样板戏”，别无选择。
| 
