这两出戏是谭派骨子老戏，余、杨也以此彰名于世。谭鑫培、余叔岩都拿其中的一出做大轴，足够号召。到上世纪40年代，除了孟小冬还敢以一出洪羊洞演大轴叫满座外，贤如马、谭，也都得贴双出。40年代初，马连良的扶风社贴《洪羊洞》，前头加《战樊城》。谭富英演《击鼓骂曹》后面全团合演《回荆州》（后半《龙凤呈祥》）如演《洪羊洞》，则前加《桑园会》（1957年暑期，谭富英在北京剧场演这双出，是我在剧场看到的最好的《洪羊洞》）。而且马自那以后，极少再演《洪羊洞》，谭在50年代中期后，也极少动这两出戏。于是，这绑在一起的双出，在“宝华京剧团”时代，几成杨宝森先生的专利。1955年春节，杨先生在中和贴《击鼓骂曹》，因逢年节，演《洪羊洞》不吉利，后面改演《法门寺》，也是特殊一例。这双出，杨先生演来，特别适合他的本色，是他除了“杨失伍”以外最能叫座的好戏。

        王珮瑜近年来，以演出传统骨子老戏为己任，单从这一点来看，令人可敬、令人可服。而且两戏连演，当中没有垫戏（没有喘气的工夫），就更不容易了。（马的双出当中是张君秋的头二本《虹霓关》。谭的双出当中是马富禄的《老黄请医》）而珮瑜演来，从头至尾，毫无吃力的感觉，功底是很厚重的。起初，珮瑜以唱工最为赢人，这几年，在念、做方面也下了很大的功夫。于是，闹府出箱、桑园寄子、南阳关甚至审头刺汤都列入她的演出内容。她不满足于已取得的成就、亟思进取、不断扩充自己的戏路的精神，更是令人佩服。从这次的演出看，她不但唱得神完气足，念做也有很大的提高。如表现弥衡狂傲的神气、对张辽威胁的无视，符合人物的身份。见程宣时一句“胆大小番，见了本帅，因何不跪”念得也是有滋有味。在骂曹一剧中，凭唱念要下11个好，击鼓要下7个好。洪羊洞中更是要了17个满堂彩。《洪羊洞》的六郎，很难演。身染重病、行将归位的人，过于卖力不行，像谭鑫培批评刘鸿声说的“我看他怎么死？”全凭演员拿捏斤劲。珮瑜掌控得不错，病房一场的快三眼的几个获得彩声处，“千岁”是念得有韵味，“年迈爹尊”和最后的“千岁爷呀”都不是奔高腔而是凭韵味。这一段里只有“又谁知焦克明暗地后跟”一句的“后”字唱腔迂回高亢，是表现六郎对此事的极大遗憾。最后的大段摇板，更难处理，而珮瑜也能唱出人之将亡前的心境，令听者动容。

        这次的《洪羊洞》，开场上了久违的令公魂，带了托梦（后面还加了八贤王射白虎），于是六郎的“猛台头又只见我父令公”四句摇板得以重见天日。由于大家都知道的原因，这一场被删掉了六十多年了。精彩的绝唱也快被人遗忘，珮瑜又把它找回来，呈献给观众，也是功德无量。

        空中剧院播出时，字幕上有几处值得商榷的地方：首先是《洪羊洞》的剧名。字幕上打得是《洪洋洞》。我查了陶君起的《京剧剧目初探》、梅兰芳、许姬传的《舞台生活40年》和丁秉燧的《菊坛旧闻录》三种出版物，写的都是《洪羊洞》。三书的权威性勿庸置疑，不知为何要写成《洪洋洞》？再有是骂曹中，弥衡在辩解自己赤身擂鼓时的字幕上打出：“露我父母的仪体”，不知“仪体”二字当做何解？有何依据？还有，程宣在安葬焦孟后，说“你们二位倒得了我ji啦”字幕上打得是“祭”字，我觉得是不妥的。那是埋葬，不是祭奠。