迟小秋

《宋家姐妹》剧照

《文姬归汉》剧照

《三娘教子》剧照

《碧玉簪》剧照
 
 

 《锁麟囊》剧照

        当今京剧界，连续演出10出大戏不返头对京剧演员来说并不是一件容易的事。今年，京剧名家迟小秋为纪念程砚秋诞辰110周年而搬演了10出风格各异的程派大戏，着实让人眼前一亮。

        随着新编戏《宋家姐妹》的落幕，迟小秋再次在氍毹之上留下一个令人惊艳的倩影，她的成功让人看到程派艺术的多样风貌，看到一代名家的翩然风采，更看到北京京剧院推行项目制和艺术品质提升工程的累累硕果。

    《锁麟囊》演了上千场，

    《碧玉簪》早已刻进骨子里

        在酷热的天气下排练、演出10场大戏，想想都是一件头疼的事情。然而迟小秋却并没觉得这是多么大的压力，她说：“《锁麟囊》我已经演过上千场，《碧玉簪》也已刻进骨子里，就算长时间不演，我也可以拿起来就唱。”迟小秋原本打算将10出大戏一气呵成演下来，后来考虑到观众日日跑剧场的辛劳，剧院方面也为她的体力、精力着想，遂将10出戏分成两半，7月、8月各演5场。

        10出戏的选择和排列，迟小秋煞费苦心。《锁麟囊》作为打炮戏当之无愧。《锁麟囊》与《荒山泪》都是唱做并重的吃功戏，所以两者之间安排了不甚繁重的《碧玉簪》以为调节。第4场戏是《孔雀东南飞》，旦角几乎不下场，是“蔫累”的戏。作为前5场演出的收尾之作，迟小秋选择了非常考验唱工的全部《玉堂春》压住阵脚。

        而后面5场的打炮戏《三娘教子》，当初程砚秋只演一部分，迟小秋的全本《三娘教子》正是根据这一部分，辅以梅派的剧本增首益尾而来，是迟小秋老戏新编的第一出成功之作。《文姬归汉》是不折不扣的重头戏，唱做繁重不说，临到结尾还有大段的唱段，十分考验功力，是程砚秋当年也不常演的剧目。《红鬃烈马》是旦角骨子老戏，程派的王宝钏别具韵味。《窦娥冤》是迟小秋从19岁开始就常常演出的烂熟于心的剧目。收官之作《宋家姐妹》则是紧紧抓住程派艺术精髓而新编的一出戏，放在最后演出，除了考虑装台等现实问题，亦显然表明着程派艺术的发展和延伸。

        10场演出圆满成功，迟小秋感慨万千：“这10出戏把我的所学、所感做了集中展示，主要是向程砚秋先生、我的恩师王吟秋老师以及广大戏迷和关心、支持我的领导做个汇报，表达敬意和谢意。”

        有趣的是，《锁麟囊》的演出中有何云伟、应宁两名相声演员加盟，在坊间引起些许议论。迟小秋对此很是坦然：“我邀请他们是觉得他们适合，他们两位爱戏、研究戏，花了大量精力收集了很多珍贵资料，这份热情让人动容。”

        10场演出，北京长安大戏院一直保持着较高的上座率，有的场次甚至出现了一票难求的情况。除了北京的观众，一些戏迷从河北、山东、东北等地赶来，迟小秋的影响力由此可见一斑。

    悟性、用功：

    从“标准传人”到程派名家

        迟小秋19岁获得梅花奖，在这样的年龄获得中国戏剧最高奖项，至今尚无第二人。而对迟小秋来讲，与其说梅花奖是荣耀和资本，不如说是激励和鞭策。

        迟小秋并非世家出身，可她悟性很高，一点即通。更重要的是，她学戏认真，肯下苦功。“我记得以前在辽宁阜新的时候，剧团条件不太好，时常没电，我就每天一早点着蜡烛到练功厅练功。”迟小秋说，她没有一天不喊嗓，没有一天不练功，《荒山泪》中的圆场，她已练过上万遍。

        正是这份悟性和刻苦打动了程砚秋的嫡传弟子王吟秋。王吟秋将程派衣钵倾囊相授，不仅细说四功五法，更将《锁麟囊》“朱楼”一折，薛湘灵把锁麟囊放回原处后要轻轻推一推，以免锁麟囊被水袖卷到地上这类舞台经验都细细指点。迟小秋也凭借着这份悟性和刻苦学到了真“玩意儿”，被誉为“程派的标准传人”。“当年，王老师毫无保留地教我，说戏非常细致，偌大年纪还在水泥地上给我做‘屁股座子’、跪步等示范，遇见这么好的老师，真是我的幸运。”说起王老师，迟小秋满怀感激。

        除了温习老师传授的剧目，迟小秋还时常翻阅程砚秋的文集，揣摩大师的艺术。这么多年的梨园生涯，艺术已经成为迟小秋生活的主要部分，她在不断思考中提高、升华。就拿此次专场演出中的《文姬归汉》来说，蔡文姬有一句“宁弃娇儿归故园”的唱词，迟小秋将其中的“宁弃”改成了“痛弃”，道尽一位母亲在儿女与故园之间的纠结与挣扎，分离之际的心痛与不舍，人物形象一下就丰富了许多。

        可见，迟小秋继承的，除了程派的艺术，还有程派的精神——不断创新，锐意前进。迟小秋说：“今天的社会和观众都与过去不同了，必须在遵循大师艺术原则的前提下适当调整，适应今天的观众和市场。”比如演出时长，从前一出戏演上三五小时是家常便饭，连本大戏一天演不完的也并不罕见。然而一出戏演这么久在工作、生活节奏飞快的今天肯定是不行的，迟小秋对每出戏的剧本和演出节奏都做了调整，以便控制时长；对有些唱腔也进行了发展，目的同样是为了吸引当今的观众。

    向管理要效益，

    向品质要市场

        在迟小秋看来，为了观众，演出节奏应该加快；为了艺术，排练节奏绝不能加快，必须细致、反复打磨。

        无论排练还是演出，迟小秋都是一丝不苟，排练中一旦有哪里不合适，就要停下来调整、重来。“王老师造诣那么高，都一直说自己学到的是程派的皮毛，那么对我们这代演员来说，又怎么能不慎之又慎呢？”

        迟小秋对艺术品质孜孜不倦的追求，恰与北京京剧院艺术品质提升工程的精神不谋而合。

        北京京剧院一直坚守这样一个信念：艺术品质问题是一个艺术表演团体带有根本性的问题，对剧院的生存和发展来说，艺术产品是“根”，市场是“干”，效益是“果”。因此，北京京剧院才提出“要向品质要市场”。北京京剧院院长李恩杰说：“北京京剧院要按‘精品店’的理念来运营和管理，就是要把艺术产品从打造过程的管理，到包装、市场营销推广等各方面做到最好，塑造品牌。”李恩杰提出，演员的职业素养应该表现在三个方面——一是做戏认真，二是尊重观众，三是内修文化外塑形象。

        在北京京剧院同仁看来，不仅演员个人要对艺术品质多加注意，舞台上的每一个环节都不能马虎，从剧本、表演、舞台画面到灯光、乐队、音响、字幕，都要精益求精。只有发扬“一棵菜”精神，艺术品质才能提高，才能感染观众。北京京剧院下一步将对院藏剧目“过筛子”，逐渐形成规范的演出标准，建立强制性的技术规范。

        对此，迟小秋有很深的体会。去年，北京京剧院赴巴西演出，戏码中就有迟小秋主演的《锁麟囊》。迟小秋起先还担心国外观众未必看得懂，可令她诧异的是，老外们的每一次喝彩几乎都恰到好处。一名巴西观众还在演出后谈道：这出戏讲的是好人有好报。

        原来，工作人员在演出开始前就对这出戏做了介绍。演出中，字幕用葡文、英文、中文等语言文字同步播放，并且这位翻译对剧本和唱词的理解和翻译非常到位。正是台前与幕后的紧密配合，才使得每一句旋律都唱到外国观众的心里去了。

        这次经历再次让迟小秋感到，“向管理要效益，向品质要市场”是一句至理名言。她一面严于律己，一面以身垂范，带领着北京京剧院青年团，一路披荆斩棘。迟小秋笑言：“整个6月份我们团没有休息日，排练我的专场演出，排练对抗赛的十几场演出，全团几乎进入了‘血拼’状态。”其实，自从迟小秋当上团长以来，她自己排戏、演戏的次数比之前有所降低，她把很多心血花在了带团上。而今，她的付出有了回报，她带领的青年团漂亮地完成了一场又一场演出，没有人叫苦，没有人抱怨。每每说到这一点，迟小秋的笑容总是幸福而骄傲的。

        借助北京京剧院的东风，迟小秋站得很高，望得很远。作为承上启下的一代，迟小秋深感责任重大，她虽未正式开山收徒，但也已开始带学生，培养青年一代。“对恩师、对戏迷、对领导、对生活，我都心怀感恩，我所能做的就是尽自己最大努力，把程派艺术传承下去，发扬光大。而身后这座充满凝聚力的剧院，则是我最坚强的后盾。”迟小秋说。